Archive for Enero, 2005

La aldea

Lunes, Enero 31st, 2005

La aldea

País: Estados Unidos
Año: 2004
Título internacional: The village
Guión: Manoj Night Shyamalan
Director: Manoj Night Shyamalan
Actores: Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrien Brody, William Hurt, Sigourney Weaver, Brendan Gleeson, Cherry Jones, Celia Weston, John Christopher Jones.

Joaquin Phoenix

Salvando las distancias, con Sexto sentido me pasó más o menos lo mismo que con Los sospechosos de siempre. No lo digo porque me hayan gustado de igual manera, sino porque siempre me hablaron muy bien de ambas y, cuando por fin las vi, me pregunté si era para tanto (con esto no quiero herir susceptibilidades: me quedo con Los sospechosos… antes que con Sexto…). A Señales, directamente me la perdí (en realidad, no es que “me la perdí”. Simplemente no me interesó verla) y, del mismo modo, La aldea nunca me había llamado la atención.

Es un hecho: las películas de Manoj Night Shyamalan no son mi especialidad. Sin embargo, dado que el último título mencionado recibió una nominación para los premios Oscar, decidí arriesgarme y alquilarlo. ¿El resultado? Nuestra sección “No la veas” suma un nuevo film en su haber.

William Hurt

Pensándolo bien, y aunque resulte paradójico, La aldea también merece ser recomendada. La sugerencia no tiene nada que ver con cuestiones de calidad cinematográfica, ni de excelencia actoral, ni de hallazgo argumental. Sin duda, lo único que vale la pena en este film es la fotografía. Por lo demás, el guión es tan disperso como previsible; los actores se limitan a recitar sus parlamentos y, por si esto fuera poco, ni siquiera entendí el porqué de la candidatura como mejor banda de sonido.

Esta película es “recomendable” como objeto de análisis sociológico. De hecho, y aunque de manera involuntaria, Manoj Night Shyamalan sintetiza o refleja muchas taras de la cultura norteamericana. Para empezar, sobresalen el maniqueísmo entre buenos (los aldeanos) y malos (los “innombrables”), la reivindicación de la comunidad aislada de peligros externos, la exacerbación de los valores individuales como el coraje o el sacrificio, y la imperiosa necesidad de dejar asentado algún tipo de moraleja final.

Sigourney Weaver

Me causó mucha gracia que los “innombrables” fueran rojos, y que todo lo que tuviera ese color debía ser arrancado, destruído, expulsado. Si nos ponemos quisquillosos, podemos encontrar distintas interpretaciones para esta alegoría: ya sea una alusión a la fascinación que los norteamericanos sienten por el demonio, el mal y los fenómenos diabólicos, o una reminiscencia del terror contra el peligro comunista.

Como sea, La aldea es más el síntoma de una sociedad con determinadas falencias que una película digna de ser vista. Por eso, si se la topan en su videoclub amigo, olvídense de los premios Oscar, y sigan de largo: no les costará encontrar una propuesta que la supere.

Mar adentro, ganador indiscutido

Lunes, Enero 31st, 2005

Javier Bardem

Mar Adentro sigue su camino al éxito. Después del Golden Globe y de la candidatura para los premios Oscar, la película de Alejandro Amenábar ganó catorce nominaciones a los premios Goya que se entregaron ayer. Por su parte, el film argentino-uruguayo Whisky de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll se quedó con el galardón al mejor film extranjero en lengua española.

En la XIX edición de los premios Goya, Mar Adentro se alzó con catorce de las quince estatuillas a las que estaba nominada. De hecho, ganó en los rubros “mejor película” y “mejor director”, y todos sus protagonistas fueron premiados, incluyendo a Javier Bardem como “mejor actor”.

Por su parte, Whisky, merecedora del premio Coral del Festival de Cine Independiente de La Habana, le ganó a Luna de Avellaneda el premio como “mejor película extranjera de habla hispana”.

Terminó el Festival de Sundance

Lunes, Enero 31st, 2005

El sábado pasado, el cierre del Festival de Sundance reflejó la carga política y social de las películas presentadas. De hecho, el gran premio del jurado al mejor drama estadounidense fue para Forty shades of blue de Ira Sachs (el film narra la historia de una mujer rusa que se casa con un hombre mayor para poder emigrar a los Estados Unidos). Por otra parte, el premio al mejor documental estadounidense fue para Why we fight de Eugene Jarecki, trabajo sobre la industria armamentística de los Estados Unidos y sus programas de Defensa enmarcados por la guerra contra Irak.

Por primera vez, este festival de cine independiente dirigido por Robert Redford entregó premios en una nueva categoría dedicada al cine internacional. En este rubro, el galardón al mejor drama fue para The hero, sobre la vida en Angola tras la guerra civil, una cinta producida por el país africano, Portugal y Francia. Por su parte, la coproducción argentino-española Beba y Dora (Cama adentro) logró una mención especial en este mismo apartado, y la holandesa Shape of the moon ganó el premio al “mejor documental internacional” .

Taxi driver

Viernes, Enero 28th, 2005

Taxi driver

País: Estados Unidos
Año: 1976
Título internacional: Taxi Driver
Guión: Paul Schrader
Director: Martin Scorsese
Actores: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Peter Boyle, Jodie Foster, Harvey Keitel, Leonard Harris, Albert Brooks

Robert De Niro

Hace días que tengo en mente redactar algo sobre Taxi driver. Será que quiero rendirle homenaje a Robert De Niro, especialmente después de la severa reseña de Los Fockers. Será que, en la entrega de los Golden Globes, me conmovió verlo tan viejito a Martin Scorcese. Será que, leyendo target="_blank">Página 12, me enteré de que actor y director piensan filmar una segunda parte de este film realizado en 1976 (en principio, la secuela volvería a concentrarse en el taxista Travis Bickle, tres décadas después, con 61 años de edad y probablemente jubilado).

El hecho es que Taxi driver es una de mis películas favoritas. Por un lado, disfruto mucho verlos a De Niro, a Harvey Keitel y a la por entonces principiante Jodie Foster. De lejos, creo que es una de las mejores actuaciones del célebre “Bob”, a la par de su Jake La Motta en target="_blank">Raging bull (Toro salvaje fue la traducción local). Como muchos, siempre espero la ya clásica escena frente al espejo y el inolvidable “are you talking to me?” (me pregunto cuántas veces la habrán citado y parodiado).

También me estremece asistir a la transformación de este personaje obsesionado por la violencia, y por la idea de erigirse en una suerte de justiciero marginal. El proceso de metamorfosis es impresionante, tanto como la adquisición del último look “a lo punk”. Ni hablar de la ironía del final, cuando “el loco” efectivamente logra convertirse en “héroe”.

Robert De Niro Jodie Foster, Robert De Niro

Es innegable que la dupla Scorcese-De Niro produjo verdaderos hitos en la historia del cine norteamericano: además del mencionado Toro salvaje, figuran El rey de la comedia (película que nunca me canso de ver cada vez que la repiten en cable), target="_blank">Buenos muchachos, y la remake de target="_blank">Cabo de miedo. Sin dudas, el punto de partida para todos ellos fue Taxi driver.

De ahí, este breve pero conciso reconocimiento.

MALBA: febrero a puro cine

Jueves, Enero 27th, 2005

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) ya tiene su grilla de cine armada para febrero. Por lo pronto, continuará con la presentación de la serie The blues: a musical journey producida por Martin Scorcese, y mantendrá los ciclos “Clásicos de estreno” y “Nuevo cine mudo argentino”. Asimismo, proyectará Saraband, película del sueco Ingmar Bergman estrenada en Buenos Aires a fines del año pasado, y se estrenará la muestra “Uno, dos… Ultraviolento. ¡Cuatro films temibles!”, con títulos como Fuerza delta, Rambo y El guerrero rojo.

Recordemos que The blues… es una miniserie sobre la esencia de esta música y su influencia en el mundo entero, y que sus tres primeros capítulos fueron mostrados durante el mes de enero. En cuanto al ciclo “Clásicos de estreno”, está integrado por diez copias nuevas de importantes largometrajes: La nona de Héctor Olivera, Don Quijote de Georg Wilhelm Pabst, Lo mejor de nuestra vida de William Wyler y Los amantes de Louis Malle, entre otros.

Mientras tanto, los sábados a las 22 horas estarán reservados al ciclo “Nuevo cine mudo argentino”, con films realizados por Agustín Mendilaharzu, Ignacio Masllorens y Mariano Llinás. En cambio, la proyección de Saraband tendrá horarios rotativos.

Por otra parte, todos los sábados y domingos a las 20, se podrá ver la película del mes. Esta vez, será la argentina El amor. Primera parte de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman, historia de una joven pareja contada desde su inicio eufórico hasta los oscuros días finales.

Como siempre, para más información, visiten la agenda de cine del MALBA. :D