Celuloide - Blog de Cine

Entre el 27 de enero y el 2 de febrero, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) destinará la sala Tita Merello para la proyección de películas candidatas a los premios Cóndor (algunos de los títulos presentados en esta ocasión serán Roma, El abrazo partido, El perro). Así, los interesados tendrán la oportunidad de ver -o rever- las películas nominadas, unos tres meses antes de la ceremonia de entrega oficial.

Por otra parte, les recordamos que la entrada general a los llamados “espacios Incaa” cuesta $ 3.50. Para los estudiantes, el valor es de $ 2.50 y, para los docentes y jubilados que presenten su recibo de haberes, de $ 2.00. Los descuentos son válidos todos los días de la semana, en todos los horarios.

Del 27 al 30 de enero, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) destinará su sala de cine al ciclo “Spaghetti Horror (Miedo fatto in Italia)”. En esos días, se proyectarán producciones pertenecientes al género de terror, y filmadas en el mencionado país europeo durante los años ‘60.

Lo llamativo de estas películas es que, más allá de su origen tano, han sido interpretadas por actores angloparlantes. Asimismo, muchos de los directores usaron como seudónimo nombres ingleses… A continuación, la grilla:

* Jueves 27 a las 22 hs: Amantes de ultratumba, de Allan Grünewald. Ésta es la historia de una mujer infiel, torturada y asesinada por su marido, que regresa de la tumba para vengarse.

* Viernes 28 a las 22 hs: Raptus, de Riccardo Freda (que utilizó el seudónimo de Robert Hampton). Película sobre un respetado doctor con cierta predisposición a la necrofilia, causante de complicaciones en su vida conyugal.

* Sábado 29 a las 23.55 hs: Seis mujeres para el asesino, de Mario Bava. Sangriento policial italiano, cuyo título lo dice todo.

* Domingo 30 a las 22 hs: La maldición de los Karnstein, de Camillo Mastrocinque (que utilizó el seudónimo de Thomas Miller). Film sobre vampiros con innegables connotaciones lésbicas.

Después no se quejen si tienen pesadillas, ¿eh?

País: Inglaterra
Año: 1982
Título internacional: Pink Floyd The Wall
Guión: Roger Waters
Director: Alan Parker
Actores: Bob Geldof, Christine Hargreaves, James Laurenson, Eleanor David, Kevin McKeon, Bob Hoskins, David Bingham, Jenny Wright, Alex McAvoy.

El lunes 17 a la noche, tuve la suerte de detenerme en el canal de cable Cinemax justo cuando estaban pasando la impresionante Pink Floyd The Wall de Alan Parker. Mientras la miraba, recordé que no había podido verla en el cine cuando se estrenó en Buenos Aires porque todavía estábamos en plena dictadura militar, y la censura -además de mutilarla- le estampó el sello de “prohibida para menores de 18 años”.

Tuve que esperar algunos años para ver su reposición en la pantalla grande. Los cráneos uniformados ya habían abandonado el poder, y películas como ésta reforzaban el espíritu democrático y antidespótico de la nueva era. En este caso preciso, pocas escenas fueron tan gráficas, tan impactantes como esos martillos marchando a paso redoblado, esas máquinas de picar carne (humana), ese profesor “hitleriano” (¿o hitlerista?) tan temible.

Aún hoy, cada vez que escucho la legendaria Another brick in the wall, vuelvo a ver aquellas imágenes. Y me estremezco, y siento que se me pone la piel de gallina y que algún tipo de fuerza o energía brota en mi interior.

Pink Floyd The Wall tuvo un efecto político en mí, por haber aportado contundencia a mi visión sobre el autoritarismo y sus fines opresivos, represivos y alienantes. También me influenció desde un punto de vista cultural, porque significó el primer contacto con Roger Waters y su banda (desde entonces, una de mis preferidas), y porque me mostró el abanico de posibilidades barajadas a partir de un dibujo animado para adultos.

En honor a la verdad, creo que la historia en sí -es decir, lo que le ocurre a una estrella de rock consumida por las drogas- es lo que menos me marcó. Con esto, no pretendo menospreciar la trama del film ni relativizar su pertinencia. Lo que sí me interesa dejar en claro es que Parker y Waters van más allá del relato mismo, de lo anecdótico, para meterse en un nivel mucho más profundo, desde un punto de vista tanto filosófico como artístico.

La impronta de este largometraje se mantiene tan vigente que, a mediados del año pasado, corrió el rumor de que Waters habría compuesto los arreglos orquestales para convertir a The Wall en una obra teatral digna de Broadway. El proyecto estaría respaldado por la compañía Sony y una productora cinematográfica.

El lunes, mientras miraba la película en la tele, me preguntaba porqué Alan Parker habrá pasado de dirigir una maravilla como ésta a realizar producciones mediocres como Evita (que me perdonen Madonna y sus fanáticos) y La vida de David Gale (que me perdone nuestro visitante Sergio). También me pregunté porqué, a la hora de hacer sus videoclips, los músicos actuales no se inspirarán más a menudo en Roger Waters.

En fin… Mientras dejo picando estas inquietudes, les aviso que Cinemax volverá a proyectar Pink Floyd The Wall el próximo sábado 29 a las 23.30 horas. Que la disfruten.

El jueves 20 fue la fecha de apertura para la edición 2005 del Festival de Sundance. Este año, la conocida muestra incorporó dos nuevos certámenes internacionales: uno dedicado a las películas independientes y otro a los documentales.

De esta manera, los responsables del festival pretenden apostar al cine proveniente de distintas partes del mundo, para luego mostrarlo al público estadounidense. De hecho, se espera que numerosas estrellas de Hollywood asistan a este evento cuyo cierre está previsto para el próximo 30 de enero.

País: Japón
Año: 2003
Título internacional: Zatoichi
Guión: Takeshi Kitano, basado en la novela de Kan Shimozawa
Director: Takeshi Kitano
Actores: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Michiyo Ookusu, Gadarukanaru Taka, Daigorô Tachibana, Yuuko Daike, Yui Natsukawa, Ittoku Kishibe, Saburo Ishikura, Akira Emoto, Ben Hiura, Kohji Miura.
Sitio oficial

Cuenta la leyenda que una madama de burdel (o streaper, según las fuentes) fue quien le cedió Takeshi Kitano los derechos para interpretar a Zatoichi, el personaje de la novela homónima de Kan Shimozawa. De acuerdo con el mismo relato, el realizador japonés primero rechazó la oferta pero después, ante la insistencia de la mujer, aceptó llevar a cabo una versión cinematográfica. Eso sí: deberían dejarlo hacer lo que él quisiera.

En realidad, la historia de Zatoichi -samurai invencible que se hace pasar por un masajista ciego- cuenta con más de veinte adaptaciones para la pantalla grande y chica. Lo que hace especial al trabajo de Kitano es su osadía: así como prescinde de la solemnidad típica de todo mito, también sabe agregarle elementos que por convención le son completamente ajenos a este tipo de narración.

Ésta es la primera vez que el director de Flores de fuego y El verano de Kikujiro abandona la contemporaneidad para meterse con la tradición, en este caso, con una obra del siglo XIX. En principio, el film respeta los componentes estructurales de la fábula ancestral: la existencia de un héroe que todo lo puede (Zatoichi), la amenaza de un contrincante aparentemente tan fuerte como el protagonista (Hattori Genosuke), la inconfundible división entre buenos y malos, la necesidad de vengar a inocentes (los hermanos O-Sei y O-Kinu), la participación de personajes bufonescos (el sobrino y el vecino loco de O-Ume), la cuota de tragedia (la enfermedad y suicido de O-Shino), y el triunfo del bien sobre el mal.

Sin embargo, lejos de quedar atrapado en una estructura clásica, Kitano se basa en recursos y en guiños del presente. Por ejemplo, por su vida solitaria y por su personalidad taciturna, Zatoichi se acerca al cowboy justiciero de un western o al detective impoluto de un policial. Además, ¿dónde se ha visto un samurai con el pelo platinado?.. Por otra parte, el largometraje cuenta con un violento despliegue de artes marciales que nada tiene que envidiarle a la aclamada Kill Bill, y con sketches de danza dignos del grupo Stomp.

Por momentos, la película resulta un poco larga (tal vez, a nosotros, occidentales, nos cueste acostumbrarnos a cierto ritmo narrativo oriental), pero al menos tiene el tino de privilegiar las imágenes por sobre las palabras. Otra decisión acertada -y astuta- de Kitano, es la de no reprimir su tic provocado en 1996 por un terrible accidente automovilístico, para incluirlo en su composición del masajista ciego.

Sin dudas, lo mejor de Zatoichi es la fotografía (especialmente la de algunos paisajes) y la coreografía (tanto las luchas como los bailes son impresionantes). Incluso hay una escena que combina ambas artes: la de los labradores que trabajan un campo de arroz al ritmo de la banda de sonido. Es algo imperdible.

Una vez más, Takeshi Kitano hace gala de su talento como cineasta. Es probable que una propuesta basada en la historia de antiguos samurais desanime a algunos, pero créanme: más allá de ciertas apariencias, el recorrido por un pasado remoto no nos aleja de este director inteligente, brutal, original y, sobre todo, muy contemporáneo.