Celuloide - Blog de Cine

Después de las nominaciones y las apuestas, la 77a ceremonia para la entrega de los premios Oscar por fin se llevó a cabo. A esta altura, es probable que ustedes ya conozcan los resultados -al menos los más importantes- pero Celuloide no puede dejar de transcribirlos. Por eso, a continuación, la lista de los afortunados y algunos comentarios alusivos (los que se me ocurrieron mientras miraba la tele).

MEJOR PELÍCULA
Million dollar baby.

Realmente… Sí que le erramos en las predicciones, al menos en cuanto a la supuesta importancia de El aviador. Mejor así… El film de Scorcese no vale tantos reconocimientos.

MEJOR DIRECTOR
Clint Eastwood, por Million dollar baby.
01:36 horas - El sueño me puso sensible y ahora me da pena Martin Scorcese. Pero, bueno, el trabajo de Eastwood es más loable que el del director de El aviador. ¡Y, contrariamente a nuestras predicciones, a los de Hollywood no les importó la polémica!

MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO
Jamie Foxx, por Ray.
Un número cantado, y muy merecido. Una de las apuestas más firmes de Celuloide.

MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA
Hilary Swank, por Million dollar baby.
Premio justo, si los hay. Y Celuloide la pegó con su pronóstico.

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Morgan Freeman, por Million dollar baby.
La predicción de Celuloide fue certera. Por mi parte, sigo sosteniendo que es una pena que no ganara Clive Owen, por Closer.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Cate Blanchett, por El aviador.
¡Nooooooooooooooooooooo! De las actrices que vi, deberían haber ganado Virginia Madsen por Entre copas, o Natalie Portman por Closer. Son las 23.25 horas y ya estoy empezando a odiar a la película de Martin Sorcese.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Charlie Kaufman, por Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.
Ésta sí que es una verdadera (además de grata) sorpresa. Por fin un reconocimiento contundente para una de las mejores películas del año 2004.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Alexander Payne y Jim Taylor, por Entre copas.
¡Siiiiiiiiiiiiií! Una decisión acertadísima. Claro que, ahora que lo pienso, en esta categoría no competía El aviador. Bueno… No importa. Ningún pensamiento suspicaz va a quitarme el entusiasmo.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
Mar adentro, de España.
Qué puedo decir que no sepan… Este premio me causa una alegría tremenda. ¡Bravo por Alejandro Amenábar!

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Los increíbles.
¡Otra pegada para Celuloide en materia de predicciones!

MEJOR BANDA DE SONIDO
Descubriendo el país de nunca jamás.
Menos mal que La aldea no ganó nada. Como diría la conocida publicidad, “no lo merece”.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Al otro lado del río, de Diarios de motocicleta.
¡Bien por Jorge Drexler que hasta se permitió cantar en el escenario!
Dicho sea de paso… Qué horror la forma en que Beyonce destrozó el francés de la canción Vois sur ton chemin del film Les choristes. Ni hablar de la interpretación de Antonio Banderas de Al otro lado del río (en ese momento, antes de recoger su estatuilla, Drexler debe haber querido pegarse un tiro).

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
El aviador.
La ceremonia empezó hace poco, y el film de Scorcese ya empieza a sumar. Uno más y van….

MEJOR FOTOGRAFÍA
El aviador.
00.17 horas: otro premio para la megaproducción que ya ni quiero nombrar.

MEJOR VESTUARIO
El aviador.
Encantadora, la aparición de Edna Mode, para la lectura de la lista de nominados, junto con Pierce Brosnan.

MEJOR MAQUILLAJE
Lemony Snicket. Una serie de eventos desafortunados.

MEJOR DOCUMENTAL
Born into brothels.
Estaba cantado que Super size me no iba a tener chances.

MEJOR EFECTO DE SONIDO
Ray.

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
Los increíbles.

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
El hombre araña 2.
Otro acierto de Celuloide.

MEJOR MONTAJE
El aviador.
Son las 23.35hs y ya no quiero más premios para este título. Por alguna razón, tengo la impresión de que mi deseo no será escuchado.

MEJOR CORTO ANIMADO
Ryan.
MEJOR CORTO DE ACCIÓN EN VIVO
Wasp.
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Mighty times: the children’s march.

Mientras la ceremonia de los Oscar todavía sigue en curso, ya tuvo lugar su contracara: la XXVa entrega anual de los premios Razzie, galardón que distingue a lo peor del cine. En esta oportunidad, los máximos ganadores fueron para la película Gatúbela y el mismísimo Presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, por su participación estelar en Fahrenheit 9/11 de Michael Moore. Los organizadores del evento también distinguieron al gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, por la cantidad de nominaciones acumuladas en el tiempo.

También gracias a Farenheit 9/11, el Secretario de Defensa Donald Rumsfeld y la cantante pop Britney Spears fueron agasajados. De hecho, ambos ganaron el Razzie al/la peor actor/actriz secundario/a por su intervención en el film de Moore. Por otra parte, el desempeño de Halle Berry en la mencionada Gatúbela le valió el título de “la peor actriz del momento”. Todo un reconocimiento.

When you say nothing at all es la típica canción que se hace famosa por pertencer a la banda sonora de una película taquillera. El hit se repite durante un tiempo en las FMs de moda, y luego se desliza hacia el más absoluto de los olvidos, como si nunca hubiera existido. Sin embargo, por más cursi que a algunos les resulte, éste es un tema que significa mucho para mí.

Lo escuché por primera vez allá por el año 2000, cuando fui al cine a ver Notting Hill de Roger Michell, con Julia Roberts y Hugh Grant (film que también fue responsable del éxito de She, canción originalmente compuesta por el francés Charles Aznavour y en esta ocasión interpretada por Elvis Costello). Desde entonces, siempre estuve atenta para “engancharlo” por radio. Y desde entonces también, se convirtió en disparador de ciertos recuerdos y sensaciones propios de mi vida.

Con el tiempo, supe que quien lo canta es el insulso Ronan Keating, ex integrante del desaparecido grupo británico Boyzone (otro de tantos al estilo Backstreet boys o Take that), y que existe una versión donde el joven irlandés se une a la mexicana Paulina Rubio (el encuentro bicultural deja mucho que desear, y prefiero obviarlo en esta reseña).

Lo cierto es que -al margen de toda intención marketinera, y más allá de los videoclips poco atractivos- When you say nothing at all es una canción que, tal vez inexplicablemente, o no tanto, siempre me conmueve.

Por si alguien todavía no lo tiene registrado, Celuloide se permite anunciar que hoy domingo 27 de febrero es la entrega de los premios Oscar. Los interesados en “asistir” al tan esperado evento podrán hacerlo sintonizando su TV en el canal TNT, a las 22.30 horas.

La transmisión se realizará en vivo y en directo, será subtitulada (gracias a Dios, nos preservan de esos doblajes insoportables), y estará conducida por el periodista argentino Axel Kuschevatsky y la corresponsal de CNN en español Ana María Montero. Recordemos que el evento se llevará a cabo en el Kodak Theatre de Hollywood, y que el anfitrión de esta ceremonia n°77 será el cómico Chris Rock.

País: Estados Unidos, Alemania, Japón
Año: 2004
Título internacional: The aviator
Guión: John Logan
Director: Martin Scorcese
Actores: Leonardo Di Caprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, John C. Reilly, Alec Baldwin, Alan Alda, Ian Holm, Danny Huston, Gwen Stefani, Jude Law
Sitio oficial

Mientras venía caminando del cine, me pregunté a quién podría interesarle El aviador, y se me ocurrieron estas opciones: 1) A los seguidores de Martin Scorcese, 2) A los fans de “Leo” Di Caprio, 3) A los amantes de las biografías, 4) A los admiradores de los empresarios arriesgados y exitosos, 5) A los fanáticos de la aviación comercial, 6) A los curiosos de los enredos de Hollywood, 7) A quienes gustan de las grandes superproducciones, 8 ) A quienes pretenden ver la mayor cantidad de películas nominadas al Oscar antes de la entrega oficial… Dada esta improvisada tipología de espectadores, creo que los integrantes de la primera categoría se sentirán profundamente defraudados. El resto, en cambio, tendrá alguna chance de disfrutar de la función.

Así es… Lamentablemente, El aviador no parece un film hecho por Scorcese, al menos no por aquel director que dejó huella con títulos como Taxi driver, Toro salvaje, o La última tentación de Cristo. Al contrario, éste parece un producto hecho a medida de Di Caprio, con un esfuerzo de producción parecido al de Titanic y con una disposición de cámaras concentrada en el “lucimiento” (si es que se puede hablar de “lucimiento”) del joven actor.

Por lo demás, el largometraje narra los logros y avatares de Howard Hughes, desconocido empresario de la aviación para la mayoría de quienes habitamos estas latitudes pero, aparentemente, un flor de personaje (¡el dueño de TWA y más acérrimo competidor de Pan Am!) según los criterios exitistas de la sociedad norteamericana. Por si esto fuera poco, en la película circulan otras personalidades notables como Katharine Hepburn (¿qué le vieron de parecida a Cate Blanchett?), Ava Gardner y Errol Flynn (otra vez, sopa: otra vez Jude Law).

La ecuación es, entonces, la siguiente: director de renombre + actor de moda + protagonista visionario, inquebrantable pero con una persistente debilidad + trama que incluye dinero, espectáculo, mujeres (sorprende la falta de sexo) + una buena reconstrucción de época (el único punto a favor de este trabajo) + nostálgica alusión al Hollywood de antaño + efectos especiales ligados a la aviación (a mi juicio, dejan bastante que desear) + participación de estrellas (además de Di Caprio, figuran Alan Alda, Alec Baldwin, Willem Dafoe y los mencionados Law y Blanchett).

En suma, se trata de un cúmulo de elementos que equivalen al éxito seguro en términos hollywoodenses -veremos si nuestras predicciones publicadas hace unos días son certeras- pero que, al final de cuentas, conforman un producto tan pomposo como aburrido. Ni siquiera es posible rescatar las actuaciones cuando el tenso Leonardo no hace más que fruncir el ceño (tenías razón, Mafi), apretar mandíbulas, y alternar cadencias para los discursos y comportamientos obsesivo-compulsivos de su estereotipado Howard Hughes.

Por todo esto, El aviador es un estreno poco recomendable. Aún cuando gane muchos premios Oscar, aún cuando se le alabe el esfuerzo de producción, aún cuando se reivindique la historia de este hombre de negocios indestructible, siempre habrá algo muy importante que lamentar: el tropezón -esperemos que no sea caída- de un director talentoso como el aquí desdibujado Martin Scorcese.