Whisky
País: Uruguay, Argentina, España, Alemania
Año: 2004
Título internacional: Whisky
Guión: Gonzalo Delgado, Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll
Director: Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll
Actores: Andrés Pazos, Mirella Pascua, Jorge Bolani, Daniel Hendler, Ana Katz, Alfonso Tort
Sitio oficial
Después de ver Whisky, uno entiende porqué esta película ganó una treintena de reconocimientos a nivel internacional (entre ellos, el primer premio Coral del Festival de La Habana, el Goya al mejor film extranjero) y, en cambio, fue totalmente ignorada por los ideólogos del Oscar. Es que la obra dirigida por los uruguayos Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll carece de los elementos reivindicados y exigidos por Hollywood. Dicho de otro modo, en este largometraje no hay héroe(s), ni gente linda, ni datos biográficos, ni amores pasionales, ni violencia, ni sexo, ni transgresión, ni celebridades, ni efectos especiales, ni trasfondo psicológico, ni moraleja.
Whisky es, nada más y nada menos, que un retazo de vida. Es un pantallazo de lo que, en unos pocos días, les sucede al fabricante de medias Jacobo Koller y a su empleada Marta Acuña. Es el relato de una rutina interrumpida por la visita de un hermano. Es el seguimiento de la relación establecida entre tres personajes anónimos, monótonos, grises. Es la descripción de sus gestos, miradas, silencios.
De hecho, si algo caracteriza a esta propuesta es la presencia del silencio o, para ser más precisos, de varios tipos de silencio: el del tedio, el de la cotidianeidad, el del resentimiento, el del afecto, el de la inercia, el del desconocimiento, el del enojo. De ahí la importancia de las imágenes, encargadas de revelar o al menos de sugerir lo que se calla. De ahí el magnífico trabajo de los actores, responsables de reflejar el interior de estos protagonistas de parlamentos breves, circunstanciales, casi intrascendentes.
Sin dudas, Andrés Pazos y Mirella Pascua se lucen a la hora de encarnar al taciturno Jacobo y a la incondicional Marta (en este sentido, la escena donde ambos posan para “la” foto -episodio que sirvió de anticipo promocional de la película y que explica el título elegido- lo dice todo). Por su parte, Jorge Bolani también se destaca en tanto hermano pródigo (su interpretación de la vieja canción de Leonardo Favio Hoy corté una flor es imperdible).
Aunque en principio definida como una comedia (es cierto que el humor está presente en muchos tramos del film), Whisky posee cierta tristeza típica de situaciones irresueltas, de desencuentros, donde prima lo que no se dice, lo que se oculta, lo que se ignora. Será por eso que uno sale del cine con una sensación de melancolía de lo que no fue. Como escribió alguna vez Joaquín Sabina, “no hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió”.
De todos modos, al margen de definiciones y reconocimientos, el trabajo de Rebella y Stoll es sencillamente admirable. Todo un logro en nombre del cine uruguayo, y un digno exponente de lo que puede hacerse más allá de la parafernalia hollywoodense, con garra, sentimiento y, sobre todo, con mucha calidad.
Marzo 7th, 2005 at 5:04 am
Espero que el presente insomnio no se deba al whisky, ya que sali de cine con la fresca sensacion de haber visto un guion original y una direccion de arte realmente buenos. La bondad del guion se reafirma con la idea de la pertenencia de lo nuestro, con la particular vision de aquellas comunidades de imigrantes que por su desarraigo no dejaron crecer a una generacion asi.
El guion resulta de mayor agrado con el comentario de la comentarista (de nada) acerca de los silencios y su interpretacion sublime, a tal punto que dudo que los actores puedan salir de sus personajes. Un poco lenta me recordo a nuestras peliculas de los setenta de muchos primeros planos de escenas interminables, como aquella en la que Marta camina por los pasillos del hotel piriapolis. Planteada un poco desde la decadencia, en cuanto al significado de dejarse estar, de juntar mugre de la playa fuera de temporada, muy nuestra, aunque cueste admitirlo.
Gracias por dejarme opinar.
F
Marzo 7th, 2005 at 7:47 am
Es cierto que esta película refleja mucho de nuestra idiosincrasia, especialmente la rioplatense. De hecho, creo que, si uno va más a fondo, Whisky puede ser interpretada como una alegoría de Uruguay, en cuanto a su simpleza, discreción y dignidad.
Gracias a vos por dejarnos tu comentario, Félix. Volvé a Celuloide cuando quieras.
Marzo 13th, 2005 at 1:21 pm
Hermana Lumière:
Primero mis felicitaciones por este sitio. Me parece excelente.
Con relación a la crítica de “Whisky”, que me parece muy adecuada, me sorprende que diga que no tiene transfondo psicológico. Justamente lo tiene y es el basamento del film. El mérito de los directores es no explicitar que el personaje de Don Jacobo está sumido en un drama que no le permite salir pese a que la suerte lo acompaña. Podría acceder tranquilamente al amor y a la fortuna que le llegan por esta forzada situación creada por la llegada de su hermano. Pero se lo pierde. ¿Por qué? Justamente por el drama personal que arrastra sin elaborar. La prueba está que Marta, sin h porque justamente es un personaje sencillo y claro, cuando “Dios lo quiere”, se alza con la fortuna que le cae del cielo para empezar otra vida. Seguramente su historia, de la que no aparece ningún dato, tiene mejores cartas que la de Jacobo y por eso cuando la ocasión llega las sabe aprovechar. Es un film profundo y muy rico a nivel psicológico. Sin mostrar ese aspecto en forma discursiva ni banal. “Whisky” sugiere con arte.
Muy cordialmente.
Marzo 13th, 2005 at 2:37 pm
¡Benjamín!
Ante todo, gracias por las felicitaciones y por el comentario sobre el sitio. Por otra parte, y con respecto a mi reseña sobre Whisky, evidentemente me expresé mal. Cuando escribí que la película carece de trasfondo psicológico, me refería a un sentido “hollywoodense”.
De hecho, creo que todo lo referente al ser humano -incluidas, por supuesto, las manifestaciones culturales- tiene un trasfondo “psi”. Lo que quise destacar del film uruguayo es su acierto a la hora de evitar esos parlamentos que pretenden explicar o justificar el comportamiento de los personajes. Como bien decís, el trabajo de Rebella y Stoll no explicita ni banaliza. En cambio, sugiere (de hecho, ése es uno de sus logros más importantes).
Me pareció muy interesante tu interpretación de Marta a partir de la ortografía de su nombre y de su expresión recurrente “si Dios quiere”. Eso sí que no se me había ocurrido.
Gracias otra vez por tu comentario, Benjamín, y bienvenido a Celuloide.
Marzo 16th, 2005 at 1:01 pm
La pelicula me encanto, pero me quedaron 3 dudas, primer duda: porq fue Jacobo a jugar al casino, con q intencion? porq podia haber perdido todo. segunda duda: a que fue marta a la habitacion del hermano, paso algo? y tercer y ultima duda: que contenia el papelito q le dio marta al hermano de jacobo en el aeropuerto al final de la peli. Si alguien lo entendio pleaseeeeeee
Marzo 16th, 2005 at 2:21 pm
Yo no sé si “entendí”, Adriana. Sí, en cambio, puedo brindarte mi interpretación de los hechos:
Por un lado, creo que Jacobo va al casino para deshacerse del dinero ofrecido por el hermano. Él considera ese gesto como una humillación, así que no quiere saber nada del asunto.
Por otra parte, no me parece que exista un “romance” entre el hermano de Jacobo y Marta. Si ella va a buscarlo a la habitación del hotel y si le regala ese mensajito, es simplemente porque es una mina positiva, que busca comunicarse de alguna manera con el otro. Dado que el propio Jacobo nunca está muy disponible, ella se acerca al hermano, que al menos es más sociable.
Cuando la escena del papelito, imaginé que Marta habría expresado su agradecimiento por el viaje a Piriápolis. También pensé que podría haber escrito algo así como que le fue grato conocer personalmente a su “cuñado”.
En fin… Estoy segura de que otros espectadores habrán interpretado cosas distintas. Estaría bueno intercambiar opiniones, ¿no?
Marzo 29th, 2005 at 11:19 am
Despues de “abandonar” un poco al cine, retorne y antes de que se vaya de cartelera la vi…
Quiero agregar, ademas te todo lo dicho aqui (que estoy totalmente de acuerdo), de que tuve la sensacion de que con el dinero se quiere solucionar el “problema”, el hermano quiere recompensar por lo de la madre pagandole una suma considerada de dinero, y Jacobo viendo que no puede deshacerse de la plata se lo da a Marta, que nunca le pidio “por favor” y “gracias” (que se ve reflejado en el llanto cuando estaba dentro del taxi), como “agradeciendo” que con un simple “gracias, por favor” se solucionaba…
Tambien me dio la sensacion que Jacobo era orgulloso y queria aparentar otra persona delante del hermano. Pero en fin, una pelicula muy profunda y aplaudo de pie al cine uruguayo por esta peli.
Salute!
Marzo 29th, 2005 at 12:16 pm
Todas las interpretaciones son bienvenidas, Nico.
Mayo 10th, 2005 at 10:46 pm
me gustaron muchos los comentarios, y me parecen hechos, digamos. con voluntad. He aqui mi interpretacion, y me parece estar re seguro, porque los hechos son bien claros, como la pelicula, y como los personajes. Pero creo que un poco lo que logra la pelicula es cuestionarnos muchas cosas, sobre todo, con esos hechos que impactan tanto y cuestionan la imagen que teniamos de los personajes:
Me parece mas que claro que marta fue a la pieza del brasilero a cojer… Y se jugó totalmente, o por lo menos lo que yo pensaba de ese personaje, con una vida tan vacia y sin aventuras, entonces se jugó todo; despues el papelito se lo dio diciendolo algo referido al amor, las lagrimas son en el mismo sentido…
y despues lo que hace jacobo, no se, me re desconcerto, fue sorprendente, yo creo que se nos plantea la dignidad del personaje, y el reconocimiento y agradecimiento a marta por tantos años de laburo, sin joderle la paz a el, ni cuestionarle cosas, años de sumision… y de acompañamiento en la soledad….(ya estoy boqueando de mas..)
mas alla del guion, me quede fascinado con las imagenes y planos espectaculares que tiene la peli, ademas de recursos muy ingeniosos. Para seguir en la misma onda pero mas graciosa, les recomiendo mucho “25 wats”, que suena a peli del 2000 mas o menos, del mismo director creo y con algunos actores en comun con esta, que tambien gano muchos premios. bueno chau gente.
Mayo 11th, 2005 at 12:12 am
Gracias por la recomendación, Gabriel. Efectivamente, 25 watts también fue dirigida por Rebella y Stoll. ¡Es una de mis tantas pelis pendientes! Así que la veré en algún momento.
Mayo 25th, 2005 at 10:37 pm
Bueno poco para agregar.
Detalles que se omiten “llamadas telefonicas erroneas” sujieren “algo” de Jacobo de su vida afectiva. La mirada a la chica rubia libidinosa o melancolica en la cena tambien agregan una pista de una renuncia o perdida afectiva.
El logro de la pelicula esta en que se asemeja a la realidad que mustra el guion en si.. es decir cuanto sabemos del otro.. de hechos o situaciones… A manera de ejemplo con un amigo “interpretamos” que si paso algo entre Herman y Marta y que la carta podria decir “no sientas culpa” no soy su esposa….capice. Vease la rivalidad y actitud de ambos frente a la vida.La manera de “defenderse”.
Yo diria que es una pelicula muy psicologica y que se manifiesta ese gra interes en que el “espectador” s “coguionista” ya que carga esos vacios e interpretaciones. Lo lei en otra critica y un buen slogan de esta peli seria: “no hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió”.
Un saludo desde España del Yorugua Daniel
Mayo 25th, 2005 at 10:56 pm
Uuuuuuuuuuuuy… Esa frase es una de mis frases preferidas. Es un verso de una canción de Joaquín Sabina. Y es cierto: bien podría ser el slogan de la película.
Junio 6th, 2005 at 4:39 pm
Es una pelicula de mentalidad uruguaya, de rubros uruguayos, etc. oscura para mi gusto.
Junio 6th, 2005 at 4:48 pm
Ehhhh… No entendí. O, mejor dicho, no quiero entender. La expresión “película de mentalidad uruguaya” me da escalofríos.
Agosto 15th, 2005 at 10:02 pm
me parece que la película es una película inteligente, discreta, un poco gris, sí, pero de grises también está hecha la vida……… en cuanto al final, es precisamente allí donde radica la inteligencia del film: se deja al espectador la tarea de elaborar lo que sigue, puede que marta le haya dicho a herman, el hermano de jacobo, en el papel que le entrega, la verdad sobre su hermano: que no es casado, que todo fue mentira, o tal vez, en un giro no sospechado, le diga que ella misma terminará yéndose a vivir a brasil………. quién sabe… esto es típico de los grandes cineastas: dejan al espectador que se imagine varios finales, que siga construyendo el hilo propio y conductor de la película, que el expectador aporte, con su imaginación, un final armonioso con el film….. aunque no terminé totalmente convencido con las actuaciones, creo que la película aburre precisamente porque su ritmo es el ritmo del tedio, hay siempre una resaca conceptual muy bien llevada de la monotonía propia de los países tercermundistas, la película puede situarse en cualquier lugar del mundo: en un país africano, en una maquiladora mexicana, en un país ex-socialista, o en una novela de saramago: difícil tema, bien tratado, inteligentemente filmado.
Agosto 23rd, 2005 at 5:56 pm
Yo me hice la misma pregunta: ¿Que fue a hacer la mujer al cuarto del hermano? ¿Por qué estaba durmmiendo en el mueble? ¿Que le decia en el papelito? Pense que me habia perdido de algo, pero no. El misterio es adrede,a si que..a ver. Marta (sin h) va al cuarto del hermano por dos motivos: 1) contarle la verdad, porque esta harta, o 2) tener un affaire con el. El caso es que termina en el sofa. Quizas le dijo toda la verdad y cumplio su mision, o quizas tuvieron un breve encuentro y !pam! cada uno a su sitio a descansar. Si se dan cuenta, luego de esta escena el hermano es esquivo con Marta. Ya no la trata consideradamente y cuando ella le da el papelito y le dice: “Puedo ir a Brasil a conocer”, él responde: “Sí, Brasil es un pais bonito pero nunca estoy en mi casa, ando viajando”. Como queriendo cortar con la familiaridad. Asumo que paso algo entre los dos aunque breve. Pero lo que habia en el papel no se que seria. Quizas una carta de amor. En todo caso, el personaje mas simpatico resulto Jacobo. Buena peli. La mejor latinoamericana de esta temporada.
Septiembre 25th, 2005 at 2:36 am
no entendi el final… para nada
Marzo 22nd, 2006 at 1:14 pm
LA RAZÓN POR LA QUE LA MUJER FUE AL DORMITORIO DEL HERMANO ES RECONTRA OBVIA,¿NO LES PARECE? ESTABA RE-PODRIDA DEL ABURRIDO JACOBO Y SE ENCUENTRA CON ESE FALSO CUÑADO TAN SEDUCTOR QUE CLARAMENTE NO ESCATIMÓ LA OPORTUNIDAD DE PASAR UNA NOCHE CON LA SUPUESTA MUJER DE SU HERMANO.
INDEPENDIENTEMENTE DE ESO, HUMILDEMENTE CREO QUE LA PELI ESTA LOGRADA, LOS PERSONAJES SON CREÍBLES, Y NO SOBRE-ACTUAN, COSA DIFICIL EN ACTORES DE TEATRO.
EL PAPEL DE MARTA (”SIN H”) ES EL MEJOR.
A VICK LE CONTESTO QUE EL FINAL ES MUY SIMPLE A MI MODO DE VER: JACOBO SIGUE CON SU VIDA RUTINARIA ESPERANDO A UNA MARTA QUE NO VOLVERÁ JAMÁS Y QUE EN DEFINITIVA FUE USADA POR LOS DOS HERMANOS SEMITAS. CHIN PUM.
Octubre 13th, 2006 at 6:32 pm
Quisiera saber si donde se exhibe la pelicula”whisky”? y de no ser posible si hay manera de conseguirla tengo mucho interes en verla.
saludos afectuosos!
Febrero 20th, 2007 at 8:13 am
Ayer daben Whisky en la TVE2. Me ha gustado mucho. La rutina de la entrada en la pequeña fábrica - editado al mm para que sean igualitas las tres veces. Como se agradece la escasa sonrisa en la cara de Marta. Jacobo ni la esboza. Por qué se tumba en la cama cuando Marta se va al baño ?
El está esperando que ella dé el primer paso. Pero se va con el hermano. Le entra a uno las ganas de intervenir para que se dejen de pamplinas. Los tres son muy simpáticos y como la vida misma. Por no hablar sa ha ido mucho al carajo!
Mayo 22nd, 2007 at 3:32 pm
La peli no esta mal, aunque la idea de trabajar con los silencios no es nueva, en el cine finlandes por citar un pais se pueden encontrar referencias, y en el de otras decadas tambien, es muy onettiana, aunque me gusto mas 25 watts, por mi generacion, esa generacion de “jovenes viejos” en una ciudad decadente y sin horizontes, y aporta un poco mas de ironia que tanta falta nos hace, de todas formas es bastante meritorio el aporte de estos 2 directores al cine uruguayo que recien comienza, que le falta al cine uruguayo??, peliculas basicamente, que de eso se trata, tambien no estaria mal reflejar el tema de la emigracion(se cae de maduro) en el cine uruguayo que recien comienza y trabajar un poco mas con la ironia y la autocritica, explotar esa veta, reirnos de nosotros mismos puede dar mucho juego para hacer una pelicula redondita que refleje esa identidad que es a veces heterogenea y que constantemente se esta buscando
Saludos desde España
Mayo 30th, 2008 at 2:25 pm
Mi duda es la siguiente: ¿Por que no se presenta a trabajar cuando ya ha pasado todo?
¿Se va a caso a brasil? o es que se niega a seguir viviendo esa rutinaria vida?
Tampoco me queda claro la lagrimas de Marta en el taxi. Que son por Jacobo o por el hermano.