Celuloide - Blog de Cine

Además de Batman, Superman y el hombre araña, también es el turno de James Bond, el ratón Pérez y el gato con botas… Así es: vuelven personajes de renombre a la pantalla grande. En su honor, Celuloide publica algunos datos interesantes alusivos, ¡y hasta lo que no fue!

Brosnan, Pierce Brosnan
Después de varias idas y vueltas, Pierce Brosnan volverá a encarnar a James Bond en Casino royale, la nueva película sobre el agente secreto 007. Según fuentes periodísticas del Reino Unido, al actor irlandés le habrían
pagado unos 40 millones de dólares para protagonizar los dos próximos films acerca del famoso espía británico. En principio, el largometraje comenzará a rodarse a fines de 2005 en Londres, y se estrenará en esa misma ciudad en noviembre de 2006.

El ratón Pérez, a la pantalla grande
Las productoras Patagonik Film Group de Argentina y Filmax de España llevarán al cine la historia del mítico ratoncito encargado de “traficar” dientes de leche. El film, con guión de Enrique Cortes y bajo la dirección de Juan Pablo Buscarini,
combinará escenarios reales y actores (entre ellos, el argentino Fabián Mazzei y ¡la colombiana Ana María Orozco, protagonista de la telenovela Betty, la fea!) con personajes animados por computadora. La filmación comenzará en mayo, y el estreno está previsto para marzo de 2006 en España, y para las vacaciones de invierno de ese año en la Argentina y el resto de Latinoamérica.

Lo que no fue, al menos por ahora
El martes pasado, algunos medios anunciaron la participación de Madonna en una futura película sobre El gato con botas. Los diarios y páginas web responsables de difundir esta información fundamentaron su anticipo en la supuesta admiración que la chica material alguna vez expresó por Shrek 2, largometraje desde donde el pequeño felino recuperó la fama, y por Antonio Banderas, cuya voz le dio vida al recordado personaje.
De acuerdo con el sitio especializado Coming soon, estos rumores son falsos. Por el momento, lo único que se sabe es que David H. Steinberg empezó a escribir el guión del mencionado film, y que el actor español estaría dispuesto a encarnar nuevamente al simpático minino.

País: Argentina
Año: 2004
Sin título internacional
Guión y dirección: Benjamín Ávila
Sitio oficial

Nietos (identidad y memoria) es un documental hecho a pulmón, de factura rudimentaria -mala iluminación, escasos exteriores, fotografía en blanco y negro, sonido deficiente-. Sin embargo, la falta de recursos no fue un impedimento para que Benjamín Avila hiciera de su proyecto un trabajo pertinente, comprometido, conmovedor, certero a la hora de reflejar uno de los aspectos más terribles de la última dictadura militar argentina.

Cuando la estrenaron en las salas porteñas, la película pasó totalmente desapercibida. Seguramente, muchos de los que faltaron a la cita se habrán quejado de este cine nacional obsesionado con la problemática de los desaparecidos. Otros -y aquí me incluyo- se habrán amparado en cierta “falta de fuerzas” como para volver a enfrentar el tema en cuestión.

Por suerte, los lanzamientos en DVD/video siempre nos brindan una segunda oportunidad. En este caso, vale la pena aprovecharla para revisar nuestro pasado más reciente (dicho sea de paso, ayer 28 de abril se cumplieron 28 años de la primera vuelta de las madres en Plaza de Mayo, fecha que se menciona en esta película) y para reconsiderar, al menos por un momento, el recuerdo, la esperanza, el dolor con los que las Abuelas de Plaza de Mayo y sus nietos lucharon y siguen luchando para reparar las secuelas del horror.

Mientras la revisión histórica parte de la proyección de extractos de noticieros de la época (la mini cobertura que el camaleónico periodista Roberto Maidana realiza de un operativo comando es una joyita), el contacto con determinadas experiencias de vida se basa en los testimonios de protagonistas directos (se destaca, entre otros, el de Mariana Pérez que relata los entretelones de la recuperación de su hermano apropiado).

La propuesta de Ávila tiene la virtud de ser concisa y breve -dura apenas 75 minutos- y respetuosa de los entrevistados. También sabe ser discreta: las intervenciones del entrevistador apenas se adivinan y no esconden ninguna intención amarillista (las imágenes contundentes, por ejemplo las de los restos NN, son lo más ascépticas posible).

Por todo esto, Nietos (identidad y memoria) merece un lugar en nuestra lista de películas para alquilar. Además de satisfacer cierto interés social e histórico, es una lección de cómo se puede hacer un film digno con muy poco presupuesto.

No sé si esto compete sólo al público de Belgrano, o si se trata de un fenómeno masivo. Lo que sí sé es que, últimamente cuando voy al cine (me muevo siempre por Belgrano; de ahí mi duda), me cuesta cada vez más rodearme de espectadores que permanezcan callados mientras dura la proyección de la película.

Resulta paradójico que la tecnología nos haya favorecido con recintos acústicos y con el sistema DSS (Dolby Surround Sound) -avances, todos, que apuntan a lograr una mayor compenetración auditiva con los films- justo cuando la gente parece tener problemas para guardar silencio.

Tiendo a pensar que la costumbre de mirar TV y DVD/videos en casa corroe los fundamentos básicos de cierta educación o tradición cinematográfica. Es que, habituados a comentar en familia o entre amigos lo que muestra la pantalla chica, muchos trasladan la cotidianeidad del hogar al Showcase, al Multiplex, al Atlas General Paz, al Arteplex, al Solar de la Abadía.

Ingenuamente, creen que la oscuridad de las salas y la banda sonora del largometraje exhibido “tapan” o disimulan lo que ellos no pueden dejar de cuchichear. O tal vez la ingenua soy yo, y en realidad a estas personas les importa muy poco que sus comentarios y/o explicaciones perturben a quienes pretendemos ver y escuchar una película en paz.

Por las dudas me adelanto, y a los que me acusen de quisquillosa o cascarrabias, me permito hacerles las siguientes preguntas: ¿por qué debo pagar hasta $10 por una entrada para terminar escuchando a gente que ni siquiera conozco? ¿Por qué debo lidiar con un entorno cuyos murmullos constantes interrumpen, interfieren, desconcentran (y desconciertan)? ¿Por qué estas personas no se quedan mirando la tele o el DVD/video en su casa, donde pueden hablar a sus anchas mientran miran el programa o el film en cuestión?

Decididamente, las cosas están cambiando… Al final de cuentas, tal vez sea yo quien deba recluirse en la intimidad del hogar para recuperar esa experiencia única, privada, íntima que supone el verdadero amor por el cine.

Hasta el martes 10 de mayo, la sala Leopoldo Lugones del Teatro General San Martín será sede del ciclo “Made in Hong Kong”. La muestra ofrece la proyección de una decena de títulos inéditos, filmados por realizadores oriundos de la famosa isla oriental y ex colonia británica. A continuación, la agenda correspondiente.

* Hoy miércoles 27 de abril: La rosa salvaje de Wang Tian-lin.
* Mañana jueves 28: Amor eterno de Li HanXiang.
* Viernes 29: El gran maestro ebrio de King Hu.
* Sábado 30: El espadachín manco de Chang Cheh.
* Lunes 2 de mayo: Golden swallow de Chang Cheh.
* Martes 3: El beso de la muerte de Ho Meng-Hua.
* Miércoles 4: La casa de té de Chin Hung Kuei.
* Jueves 5: Amor en una ciudad tomada de Ann Hui.
* Viernes 6: El largo brazo de la ley de Johnny Mak.
* Sábado 7: Police story de Jackie Chan.
* Domingo 8: Peking opera blues de Tsui Hark.
* Martes 10: Los colores verdaderos de un héroe de John Woo.

Salvo excepciones, las funciones tienen lugar a las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas. La entrada general cuesta $4. Para más detalles, visiten la sección Detalle del Ciclo, que figura en el sitio oficial del TGSM.

País: Estados Unidos
Año: 2004
Título internacional: Criminal
Guión: Gregory Jacobs basado en la película Nueve reinas de Fabián Bielinsky
Dirección: Gregory Jacobs
Actores: John C. Reilly, Diego Luna, Maggie Gyllenhaal, Peter Mullan, Zitto Kazann, Jonathan Tucker, Laura Cerón, Soledad St. Hilaire, Ellen Geer, Brandon Keener, Nick Anavio, Deborah Van Valkenburgh, Maeve Quinlan, Brent Sexton, Malik Yoba.
Sitio oficial

Cuenta la leyenda que, tras quedar fascinado con Nueve reinas, George Clooney le compró los derechos al guionista y director argentino Fabián Bielinsky. Rápidamente, el galán maduro contactó a Gregory Jacobs (nota aparte: Jacobs fue asistente de dirección de La gran estafa y La nueva gran estafa, protagonizadas por Clooney) para que se encargara de hacer una remake de dicho film. ¿El resultado? Digámoslo sin anestesia: una copia mala y aburrida de uno de los mejores títulos de nuestro cine nacional.

Al menos acá en Buenos Aires, tuvieron el tino de no estrenarla en el circuito de salas comerciales. Criminales salió directamente en DVD/video, y lo bien que hicieron. De hecho, el trabajo de Jacobs no hace más que depojar a la propuesta de Bielinsky de todo su dinamismo, su picardía y su química. Nada se rescata; todo se transforma… en mediocridad.

Para empezar, la reescritura del guión sólo responde a la lógica necesidad de traducir los parlamentos -obviamente, del castellano al inglés- y a la exigencia de adaptar determinados episodios o gags típicamente porteños a la idiosincrasia californiana. Por lo tanto, quienes vieron Nueve reinas reconocerán el cuento del tío efectuado a través de un portero eléctrico; en cambio no asistirán a la puesta en escena que el personaje de Ricardo Darín montaba para robar el periódico.

Al margen de algunos retoques, el aporte de la remake es nulo. Es más: existen serios errores de coherencia y de continuidad. Por ejemplo, la estafa al mozo con el billete de cien pesos -o cien dólares- roto está tan mal contada que les resultará inentendible a quienes no vieron el film argentino. Otra prueba de desprolijidad: el detalle de la alusión a la canción de Rita Pavone es en principio retomada en Criminales pero luego abandonada a mitad de camino.

A esto hay que sumarle la falta de química entre los protagonistas. Por algún motivo (tal vez por la pobreza del guión o por fallas en la dirección), el probado talento actoral del mexicano Diego Luna y de los norteamericanos John C. Reilly y Maggie Gyllenhaal resulta insuficiente a la hora de darles vida, astucia, capacidad de seducción a sus personajes. Al contrario, la relación entre Rodrigo, Richard y Valerie es amorfa, fofa, sin absolutamente ninguna chispa.

Si las comparaciones son odiosas, en este caso lo es de un modo alevoso e irrefutable. Indudablemente, Criminales no le llega ni a la suela de los zapatos a Nueve reinas. Es que, obviando todo intento de cotejo, el título de Gregory Jacobs se hunde por su propio y único peso. Por eso, estimados amigos celuloideanos, ni se molesten en alquilarlo.