Celuloide - Blog de Cine

Una vez terminado el BAFICI, la cartelera porteña vuelve a renovarse a pleno. En principio, el próximo jueves 28 de abril se estrenarán siete títulos: uno argentino, uno chino, uno español y cuatro norteamericanos.

* Hermanas. La película argentina dirigida por Julia Solomonoff cuenta la historia de una exitosa periodista argentina radicada en España que, después de diez años, se reencuentra con su hermana para publicar la novela póstuma de su padre, proscripto durante la última dictadura militar. Actúan Valeria Bertuccelli, Ingrid Rubio, Adrián Navarro, Nicolás Pauls y Eusebio Poncela, entre otros.

* El ojo. Proveniente de China, este largometraje gira en torno a la adolescente Mun, sometida a una operación de córnea que pone fin a su ceguera. Además de recuperar la vista, la joven empezará a percibir figuras extrañas que le cambiarán la vida.

* El gran Gato. Documental del español Ventura Pons sobre el compositor, letrista y cantante Javier Patricio “Gato” Pérez. Participaron en el proyecto músicos como Luis Eduardo Aute, María del Mar Bonet, Tonino Carotone, Los Chichos, Benjamín Escoriza, Manel Joseph, Lucrecia, Los Manolos, Martirio y Kiko Veneno.

* XXX2: Estado de emergencia. Un nuevo agente XXX deberá proteger al Presidente de los Estados Unidos y vencer a sus conspiradores. Para los amantes de la acción, llega esta propuesta de Lee Tamahori, con Ice Cube, Samuel L. Jackson y Scott Speedman.

* El científico del sexo. Horrible traducción para presentar Kinsey, largometraje norteamericano que se centra en la vida de Alfred Kinsey, famoso por sus estudios sobre el comportamiento sexual humano. La dirección está a cargo de Bill Condon y los papeles protagónicos, a cargo de Liam Neeson y Laura Linney.

* El hombre de la bolsa. Hace rato que los carteles de Boogeyman invadieron las calles de Buenos Aires. El terror vuelve a la pantalla grande de la mano del realizador Stephen T Kay y de los ignotos Barry Watson, Emily Deschanel, Skye McCole Bartusiak, Lucy Lawless y Robyn Malcolm.

* La intérprete. Sean Penn y Nicole Kidman protagonizan este thriller político dirigido por Sydney Pollack. Él es un agente del FBI; ella, una intérprete de la ONU, y ambos se verán involucrados en un peligroso complot.

El BAFICI -Festival de Cine Independiente de Buenos Aires- llegó ayer a su fin. Entre las películas premiadas, se destacó la española El cielo gira, designada por el jurado oficial como “mejor película”. El título de Mercedes Álvarez también fue distinguido por los dos jurados paralelos más importantes: el de la Fipresci, que nuclea a la crítica internacional, y el de la organización ecuménica Signis.

La lista de los galardonados es, entonces, la siguiente:
* Mejor película: El cielo gira de Mercedes Álvarez.
* Mejor director: Ilya Khrzhanovsky, por 4.
* Mejor actor: Mohammad Bakri, por Domicilio privado de Saverio Costanzo.
* Mejor actriz: Eva Löbau, por The forest for the trees de Maren Ade.
* Premio especial del jurado: L’esquive de Abdellatif Kechiche.
* Mención del jurado: Monobloc de Luis Ortega.
* Mención del jurado: Spying cam de Cheol-Mean Whang.

País: Argentina
Año: 2004
Título internacional: Whisky Romeo Zulu
Guión y Dirección: Enrique Piñeyro
Actores: Enrique Piñeyro, Mercedes Morán, Alejandro Awada, Marcos Montes, Carlos Portaluppi, Martin Slipak, Adolfo Yanelli.
Sitio oficial

Tal como lo anticipamos la semana pasada, Whisky Romeo Zulu recrea las instancias previas al accidente de avión de la empresa LAPA, ocurrido en la ciudad de Buenos Aires el 31 de agosto de 1999. Producido, escrito, dirigido y protagonizado por Enrique Piñeyro -ex piloto empleado de la mencionada compañía-, el film atrapa por su faceta testimonial. En cambio, presenta algunas falencias desde lo meramente cinematográfico.

Whisky Romeo Zulu tiene el mérito de superar su trama central -una tragedia que pudo haberse evitado- para denunciar un problema mucho más grave: la existencia de un país (el nuestro) conducido por empresarios y funcionarios incompetentes, inescrupulosos, mafiosos que juegan con la vida y la muerte de los ciudadanos. Sin dudas, el coraje y la determinación de Piñeyro a la hora de llevar adelante este proyecto son indiscutibles. Y probablemente por eso, su película haya sido reconocida por los críticos locales e incluso en algunos festivales.

Lo que sí resulta cuestionable son algunos criterios narrativos y de producción. Para empezar, la elección del formato de ficción no parece el más adecuado. De hecho, la intención de contar los antecedentes del accidente a partir de la historia personal de Piñeyro provoca desvíos innecesarios. Por ejemplo, ¿qué sentido tiene, en este semi documental, incluir la anécdota de un viejo romance adolescente?

Lo cierto es que, por evocar un pasado lejano -capricho totalmente accesorio y hasta contraproducente-, Whisky Romeo Zulu echa mano a recursos narrativos (reiterados flashbacks, lectura con voz en off de una carta de amor) que rozan la cursilería. De esta manera, se le resta agilidad y fluidez a un guión que podría haber sido mucho más preciso y, por lo tanto, contundente.

Quizás hubiera sido más efectivo hacer algo al estilo Super size me de Morgan Spurlock, o Fahrenheit 9/11 y Bowling for Columbine de Michael Moore. En este sentido, una de las partes más interesantes de WRZ son los minutos finales de la película cuando, mientras aparecen los créditos, se proyectan algunos extractos de noticieros y programas periodísticos referidos al accidente (las declaraciones del expresidente de LAPA Gustavo Deutsch y del inefable Bernardo Neustadt son tan increíbles como indignantes).

Otro desacierto de Piñeyro es su actuación en la película. A pesar de haber sido el verdadero protagonista de lo sucedido, el ex comandante de aviación debería haber confiado su papel a algún actor profesional… Alguien podrá objetar que Spurlock y Moore también protagonizaron sus propias producciones, pero la diferencia entre ellos y el ex piloto es que los norteamericanos no hacen ficción, no “actúan”, sino que se limitan a conducir una investigación.

De todos modos, más allá de sus fallas cinematográficas, Whisky Romeo Zulu es un título que merece ser visto. Por un lado, se trata de un testimonio contra el olvido, la indiferencia, la injusticia que tanto caracterizan a nuestra sociedad. Por el otro, como diría Ernesto Sábato, nos recuerda “el duro oficio de ser argentinos”.
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PD. Un dato curioso, o a esta altura no tanto… El título Whisky Romeo Zulu hace referencia a las siglas del avión de Lapa accidentado: WRZ. El alfabeto internacional de la aviación civil identifica a cada una de estas iniciales con las palabras mencionadas: “Whisky” por “W”, “Romeo” por “R”, y “Zulu” por “Z”.

El miércoles pasado, cuando fui al cine a ver Hitch, especialista en seducción, pasaron el trailer de Kingdom of heaven (en Buenos Aires se va a estrenar con el título de Cruzada). El avance no difirió demasiado de otras megaproducciones épicas como Troya o Alejandro: primeros planos de un héroe bello, valiente, provocativo, visionario; aparición de una o dos mujeres hermosas que sugieren encuentros pasionales; vociferaciones por parte de enemigos implacables con enorme sed de venganza; lanzamientos masivos de flechas y lanzas; escenas de batallas tan sangrientas como mortales; y la inconfundible voz en off, responsable de citar -¿o recitar?- frases sabias, que dejan huella.

A riesgo de resultar repetitiva, me atrevo a escribirlo una vez más: cuando
hablamos de Hollywood, hablamos de fórmulas. Y las fórmulas, lo sabemos, se
reeditan… Hasta el cansancio, hasta que la gente se aburra, hasta que nos dé lo
mismo ver a Brad Pitt, a Colin Farrell o al galán de turno luciendo cabelleras
largas al viento y vistiendo harapos prolijamente diseñados para lucir músculos.

Sin embargo, esto no es lo peor… Lo peor es la distorsión que estas películas hacen de la historia y de los mitos. Lo peor es la simplificación de personajes tan complejos e interesantes como Aquiles o Alejandro Magno. Lo peor es la estereotipación de épocas lejanas pero todavía cruciales para la determinación de nuestro presente. Lo peor es esa intención de edulcorar, de suavizar, de relativizar, de tergiversar las implicancias de imperios poderoso, tiranos, destructivos (las colas de pajas -parece- están a la orden del día).

Películas como las mencionadas impresionan por los costos de producción, por el casting multiestelar, y por la participación de directores reconocidos, por ejemplo Oliver Stone o Ridley Scott. Es una pena que los guiones no acompañen tanto esfuerzo, y que la obsesión por repetir una vieja fórmula impida cualquier posibilidad de verdadera recreación, revisión, y/o introspección histórica.

País: Estados Unidos
Año: 1999
Título internacional: Runaway bride
Guión: Josann McGibbon y Sara Parriott
Dirección: Garry Marshall
Actores: Julia Roberts, Richard Gere, Joan Cusack, Hector Elizondo, Rita Wilson, Paul Dooley, Christopher Meloni, Donald Logue, Reg Rogers, Yul Vazquez, Jane Morris, Lisa Roberts Gillan, Kathleen Marshall, Jean Schertler, Tom Hines

Novia fugitiva es una de esas comedias románticas protagonizadas por una pareja con química (en este caso, los célebres Julia Roberts y Richard Gere se reencuentran nueve años después de la recordada Mujer bonita), y cuya historia incluye gags más o menos graciosos y un infaltable final feliz. A esto, hay que agregarle un linda fotografía -preferentemente son tomas de alguna verde campiña- y una banda sonora pegadiza, basada en conocidos hits difundidos por FM.

La receta suele ser infalible cuando uno quiere ver algo para entretenerse, despejarse, distraerse. Por supuesto, este género ofrece algunos títulos mejores que otros: en un extremo, tenemos bodrios como la recientemente vapuleada Hitch, especialista en seducción y, en el otro, propuestas más encantadoras como Cuatro bodas y un funeral -dicho sea de paso, mi favorita de este estilo- y Notting Hills.

Entre ambos polos, Novia fugitiva se ubica justo en el medio. Por un lado, no es absolutamente mala ni insoportable porque la dupla Roberts/Gere es efectiva, porque la trama tiene gancho, porque algunas escenas son graciosas, y porque a veces es bueno que las cosas pasen tal como los espectadores queremos. Por otra parte, tampoco es para tirarse al piso justamente por ser bastante previsible, porque se hace laaaaarga y por la presencia de ciertos “discursillos” trillados sobre lo mal que los seres humanos solemos manejar nuestras relaciones.

Aquí Julia Roberts recurre a su risa contagiosa y a ese halo seductor que la protege de torpezas y metidas de pata propias de sus personajes. A su vez, los ojitos rasgados de Richard Gere vuelven a destilar esa mezcla de ternura y picardía que hace suspirar a tantas mujeres.

Por lo demás, no hay mucho que agregar. En definitiva, Novia fugitiva es una comedia para pasar el rato. Y, al menos en algunos momentos, no hace falta pedir más: eso basta y sobra.