Celuloide - Blog de Cine

En materia de estrenos cinematográficos, junio arranca con un título polémico, de origen ítalo-austríaco-alemán, y con cinco producciones aparentemente destinadas a pasar por las salas porteñas sin pena ni gloria. Aunque, pensándolo bien, es posible que dos propuestas -una local y la otra estadounidense- traigan entre manos un solapado éxito de taquilla.

* La caída. Nominada al Oscar como mejor película extranjera, y ganadora al Ástor de plata por mejor guión en el Festival de Mar del Plata, la propuesta de Oliver Hirschbiegel recrea los últimos días de Hitler en su bunker antes de la finalización de la Segunda Guerra Mundial.

* Papá se volvió loco. Comedia nacional dirigida por Rodolfo Ledo (los treintañeros se acordarán de Socorro, quinto año), y protagonizada por Guillermo Francella y Lucía “Pimpinela” Galán a la cabeza. Las salas porteñas proyectan el trailer hace semanas. La gente se ríe bastante, así que a lo mejor estamos ante una pegada.

* La esperanza. Otro largometraje argentino, esta vez dirigido por Francisco D’ Intino, con Ulises Dumont y María José Demare. Narra el encuentro entre un viudo y una mujer que acaba de perder a su hija en un pueblo perdido de la Patagonia.

* Raúl Sendic, tupamaro. Documental proveniente del otro lado del charco, hecho por Alejandro Figueroa, sobre el líder del movimiento guerrillero uruguayo.

* De-lovely. Si pensaban que con Kinsey se habían terminado las biografías del año, se equivocaron. El jueves, llega esta producción norteamericana que cuenta la vida del compositor Cole Porter, en tono de comedia musical.

* Sahara. Dicen que Matthew McConaughey y Penélope Cruz se conocieron y enamoraron mientras rodaban este largometraje basado en un bestseller. Al margen de cualquier interés cholulo, éste es un film que apuesta a la aventura y, por supuesto, al romance (hablamos de ficción, claro está).

País: Argentina, España
Año: 2004
Título internacional: Live-in maid
Guión y dirección: Jorge Gaggero
Actores: Norma Aleandro, Norma Argentina, Marcos Mundstock, Claudia Lapacó, Elsa Berenguer, Mónica Gonzaga, Hilda Bernard, Susana Lanteri, Marina Wollman, Harry Havilio, Raul Panguinao, Eduardo Rodríguez, Nelly Prince.
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Si algo caracteriza -o caracterizaba- a la clase media alta nacional es -era- la contratación de una “muchacha con cama adentro” (de ahí el apócope de “mucama”: mu-cama). Me refiero al empleo de una mujer capaz de hacerse cargo de las tareas domésticas, desde las compras diarias hasta la limpieza del hogar, a cambio de una habitación, comida y un sueldo mínimo. Describir esta relación laboral que se circunscribe a la esfera familiar, privada, de un determinado sector social es un poco describir al país. Esto es lo que justamente logra la película de Jorge Gaggero: la radiografía exacta de nuestra burguesía nacional y, por lo tanto, de parte de la realidad argentina.

Indudablemente, Cama adentro es un film hecho a conciencia, con conocimiento de causa. En el guión, nada queda librado al azar; tampoco hay hilos sueltos. Al contrario, cada detalle está cuidado a la perfección. Beba es, a toda prueba, una señora “bian” de Belgrano: a pesar de estar en bancarrota mantiene su nivel vistiendo ropa elegante, tomando whisky importado, dejándoles el cambio a los taxistas, disimulando como puede su falta de dinero. Dora, por su parte, responde al perfil de quien trabajó toda su vida -en este caso, casi 30 años- en un departamento de la calle Pampa y que permanece fiel a su patrona aún después de renunciar.

Gaggero retrata a sus personajes en todo su esplendor, con simples pinceladas. Así, que Beba pretenda pagar un boleto de colectivo con un billete de dos pesos dice todo acerca de la burbuja en la que vive. Y que Dora reprenda a su compañero Miguel por su escepticismo respecto de que “la Señora” se ponga al día con las mensualidades adeudadas resulta suficiente a la hora de referirse a un vínculo inquebrantable.

La fuerza de Cama adentro responde, por un lado, a la confección de un guión muy bien llevado, con guiños sutiles pero contundentes, y con personajes palpables, versosímiles, de carne y hueso. Por otro lado, es el resultado de un casting insuperable, gracias al cual dos Norma (debería agregar dos “grandiosas” Norma) se baten a duelo.

Es que, en el rol de la divorciada cincuentona, víctima de la debacle económica general y de su propia desidia, nadie mejor que Norma Aleandro (la escena de su desafortunada comida en el restaurant chino es memorable). Asimismo, en la piel de esa mujer oriunda de Alejandro Korn, empecinada en terminar su casita y al mismo tiempo aferrada a su porción de vida belgranense, sorprende la desconocida Norma Argentina (los momentos en que se refiere a “la Señora” son imperdibles).

Porque esquiva al “más de lo mismo” que mencionamos hace un tiempo, porque evita las posturas de denuncia o panfletarias, porque prescinde de manierismos estilísticos, Cama adentro es una joyita del cine nacional. De lejos, uno de los mejores estrenos de la semana: no esperen su edición en DVD/video para verla.

Leo hoy en el diario Página/12 la contratapa escrita por José Pablo Feinmann, cuyo primer párrafo rescato y transcribo a continuación.

“Se sabe que el erotismo sugiere. Que, al sugerir, seduce. Que, al seducir, embriaga, juega con los sentidos por medio de la imaginación. Que nos deja librados a nuestra libertad. Que, en fin, nosotros, desde nuestro deseo, deberemos completar la imagen. La pornografía no sugiere ni seduce ni embriaga. La pornografía es directa, es brutal, abomina de la imaginación porque abomina y desdeña al receptor. No le concede la libertad de la imaginación, el juego de la fantasía. No le concede nada a su propia creatividad. No hay creatividad. Sólo hay explicitez, visibilidad infinita, o sea, obscenidad. Obsceno es lo que exhibe todo. El erotismo estructura artísticamente al sexo. La pornografía lo exhibe con tosquedad, con un pretendido realismo que sólo es ausencia de estética, negación del goce, reclamo brutal de lo primitivo, de la fiesta áspera y hormonal de lo primario”.

Cuando leí esta comparación entre pornografía y erotismo, pensé inmediatamente en términos cinematográficos y en lo que, al menos a mi entender, diferencia a las buenas películas de las malas. De hecho, retomando las palabras de Feinmann, podemos decir que el buen cine sugiere, seduce, embriaga, juega con nuestos sentidos y nuestra imaginación, que nos deja librados a nuestra libertad, y que nosotros, desde nuestro deseo, debemos completar las imágenes proyectadas en pantalla.

En definitiva, el buen cine es erotismo. En cambio, lo abusivamente explícito, lo burdo, lo mecánico, lo reiterativo es pura pornografía.

Trabajaron juntos en la desgastante Dogville. Después él volvió a
convocarla para una segunda parte del film, de título Manderlay, pero
ella se había comprometido con otro proyecto (el personaje de Grace fue entonces encarnado por Bryce Dallas Howard, a quien vimos en La aldea). Ahora es el turno de una tercera parte, que se llamará Wasinton (sin “h”, a propósito), y que aparentemente ya cuenta con el “sí” de la solicitada actriz.

Así es. La dupla conformada por Lars von Trier y Nicole Kidman parece volver al ruedo. En principio, el reencuentro tendrá lugar recién en 2007, y la actriz australiana compartirá el rol de la recordada Grace con la mencionada Dallas Howard.

Mientras tanto, el director danés prepara su regreso a Dogma, con otra
producción, prevista para el año próximo. Según distintas fuentes, el título
tentativo del film sería The managing director of it all.

País: República Federal de Yugolsavia, Francia
Año: 2004
Título internacional: Zivot je cudo, Life is a miracle
Guión: Ranko Bozic y Emir Kusturica
Dirección: Emir Kusturica
Actores: Slavko Stimac, Natasa Solak, Vesna Trivalic, Vuk Kostic, Aleksandar Bercek, Stribor Kusturica, Nikola Kojo, Mirjana Karanovic, Branislav Lalevic, Davor Janjic, Adnan Omerovic, Obrad Durovic, Dr. Nele Karajlic, Dana Todorovic, Vanessa Glodjo.
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Exuberantes… Así son las películas de Emir Kusturica, siempre dispuestas a contrarrestar lo más duro y oscuro de nuestra existencia -incluso el horror de la guerra- con música, gritos, risas, llantos, comida, alcohol, amores, cóleras, y todo lo que hace a la parte enérgica y vital de la condición humana. Estrenada hace un par de semanas, La vida es un milagro es la nueva apuesta del director yugoslavo al derroche, al desborde, incluso a la locura que a veces significa pertenecer a este mundo.

El título del film corresponde a una de las primeras frases del guión; la dice uno de los personajes después de asistir al nacimiento de un pollito, en plena campiña. Es que todo lo que acontece en un recóndito lugar de los Balcanes es mostrado como algo único, espléndido, inigualable que ni siquiera el conflicto entre serbios y croatas puede aplacar, mucho menos destruir.

Para describir la fuerza de la vida, Kusturica recurre a esa exuberancia que nombramos al principio. Aquí no hay medias tintas: los personajes se emborrachan, comen hasta reventar, bailan, cantan, juegan al fútbol, hacen el amor, se pelean y hasta se permiten desafiar a la muerte. Y todo esto se encuentra enmarcado por un paisaje bello, abundante en nieve, ríos, árboles, campos labrados, con animales que ocupan un lugar casi tan central como el de los seres humanos.

Hace tiempo que el llamado “realismo mágico” dejó de ser exclusividad de García Márquez y de la literatura latinoamericana. ¿Qué otra cosa, sinó, permite que en esta película una mula pretenda suicidarse por amor, o que el protagonista Luka levite en una cama por encima de su pueblo?.. Dicho sea de paso, en la obra de don Emir siempre se producen fenómenos de levitación y/o telekinesis, como si lo paranormal también formara parte de nuestra cotidianeidad.

En medio de tanto caos de líbido, la guerra aparece en su faceta más absurda. De ahí, la posibilidad de mofarse de los soldados de ambos bandos, de la intervención internacional y de la cobertura realizada por los medios de comunicación.

Excelentes actuaciones (algunos personajes parecen sacados de escenarios reales), una muy bella fotografía, un permanente homenaje a la música, el humor y la ironía son algunos de los elementos siempre presentes en los trabajos de Kusturica. En este sentido, La vida es un milagro no defrauda. Al contrario, tiene grabado a fuego el sello de su autor.