Celuloide - Blog de Cine

País: Australia
Año: 2003
Título internacional: Harvie Krumpet
Guión y dirección: Adam Elliot
Actores: Geoffrey Rush, Julie Forsyth, Kamahl, John Flaus
Sitio oficial

Harvie es un niño polaco con síndrome de Tourette, plasmado en el impulso irrefrenable de con su dedo tocarle la punta de la nariz a la gente. Por consecuencia fue torturado y relegado en la escuela, razón por la que su madre decidió retirarlo de la enseñanza para comenzar ella misma a impartirle lecciones en su casa. Su madre, analfabeta y con cierta tendencia a hablarle a personas que no están allí, trató de transmitirle mediante hechos (fakts) sus conocimientos sobre la vida.

Esto que acabo de relatar no son más que apenas los primeros 2 ó 3 minutos de este corto animado.
Luego de haber visto grandes producciones hollywoodenses basadas en hechos verídicos como Kinsey o El aviador, que a duras penas pueden compactar o resumir una historia en dos horas o más, resulta envidiable la capacidad del director Adam Elliot para en 23 minutos mostrar una sucesión significativa de hechos. El filme nos cuenta desde la niñez de Harvie hasta su vejez

Harvie Krumpet ganó en la categoría mejor corto animado en los premios Oscars del 2003, cuenta con la narración en off de Geoffrey Rush y es una joyita que cualquier fan de la animación debería tener en su DVDteca.

La película comienza con la frase (algo modificada) “Algunos nacieron grandes, otros consiguen la grandeza a los empujones…y luego estan los otros”, tan cierto como que a simple vista el protagonista encajaría en el último grupo pero nada más alejado de la realidad, Harvie nos deja claro que la vida es lo que hacemos de ella, ni más ni menos que eso. Que las limitaciones que podamos tener no nos impiden lograr nuestras metas e intentar la felicidad.

Como no soy Alberto Migré ni pretendo serlo no quiero terminar el post con semejante “cursilería”, así que los dejo con algunos de los “fakts” que la madre le enseñó a Harvie Krumpet:

-La vida es como un cigarrillo, fumalo hasta la colilla.
-El problema con bailar desnudo es que no todo deja de moverse cuando la música termina.
-El alcohol puede causar borrachera y desnudez.
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Dato:
La película se consigue en Buenos Aires tanto para la compra como para el alquiler

Con un poco de retraso, Bitacoras.com dio a conocer la lista de ganadores de sus Premios 2004. Lamentablemente, Celuloide perdió la oportunidad correspondiente a la sección Mejor Bitácora Americana. El afortunado fue el weblog sobre tecnología AT1040.

Desde ya, van nuestras felicitaciones para todos los ganadores, y nuestro agradecimiento a quienes nos votaron mientras duró el proceso de selección. La sola nominación valió la pena.

Tres son los estrenos en principio programados para el próximo jueves. A continuación, los títulos:

* Cristina quiere casarse. Comedia brasileña acerca del amor, el casamiento y las agencias matrimoniales.

* ¡Salvados!. Otra comedia, esta vez norteamericana, y con colegiales y un ingrediente gay. Actúan Macauly Culkin y Mandy Moore.

* La masacre de Texas. Esta remake producida por Michael Bay está basada en la historia real de Ed Gein, conocido por sus hábitos caníbales. Dato interesante: la banda de sonido está a cargo de Marilyn Manson.

País: Francia
Año: 2003
Título internacional: Sept ans de mariage
Guión: Didier Bourdon y Dominique Coubes
Dirección: Didier Bourdon
Actores: Catherine Frot, Didier Bourdon, Jacques Weber, Yan Duffas, Gabrielle Lopes Benites, Véronique Barrault, Françoise Lépine, Jean-Pierre Tagliaferri, Jacques Herlin, Claire Nadeau, Frédéric van den Driessche, Samir Djama, Michèle Moretti, Philippe Brigaud, Thierry Bosc.

Siete años de matrimonio es una entretenida comedia francesa que combina una mirada piadosa sobre las relaciones de pareja y el retrato ácido de una sociedad obsesionada por el sexo. Dirigida, escrita y protagonizada por Didier Bourdon, este título resulta ideal para pasar un buen rato y, sobre todo, para desdramatizar el desencanto, la rutina, los roces que suelen aquejar a toda convivencia prolongada.

¿Quién no escuchó hablar de “la crisis” o “el comezón” del séptimo año? ¿Quién no sintió o imaginó el tedio que suele aparecer cuando la pasión y la ilusión de los primeros tiempos pierden espacio ante los avatares de la cotidianeidad? Decididamente, por experiencia o por miedo (o por ambas cosas), uno se siente identificado con el planteo inicial del largometraje. Será por eso que la película prende desde el principio.

Además de mostrar las idas y vueltas de un matrimonio cuyos integrantes parecen detestarse cordialmente, Siete años… se mete con el sexo y sus implicancias sociales tantas veces debatidas: los prejuicios, los mitos, la industria porno, la publicidad, los escándalos mediáticos, los secretos de familia, etc. Aquí no se salva nadie, ni siquiera la medicina y sus últimos “descubrimientos” acerca del goce y la vida plena.

Lo mejor de este guión es que, si bien cumple con los cánones de una comedia (la vida carece de su peso dramático; todos los personajes terminan siendo queribles; hay final feliz), su desarrollo evita reiteraciones y lugares comunes. Con la colaboración de Dominique Coubes, Bordon prefiere ciertos guiños o pinceladas sutiles antes que la exposición explícita. Y si sus personajes surgen de estereotipos claramente identificables (por ejemplo, los padres de Audrey aparecen como típicos exponentes de la alta burguesía parisina), estos “prototipos” no se imponen como reales, sino como un terreno fértil para la parodia.

Las actuaciones representan otro punto a favor. Catherine Frot hace de su Audrey -la esposa- el personaje más gracioso y a la vez más conmovedor de la historia. Su transformación de una señora pacata, agria e incluso resentida a una mujer liberada de su propia moralina y encaminada hacia un aparente desenfreno sexual es imperdible.

Siete años de matrimonio omite la fórmula de “x cantidad de gags por cada x cantidad de tiempo”. También prescinde de actores famosos, a esta altura meras maquietas, que se limitan a hacer gala de un histrionismo forzado. Quizás en la falta de cálculo y de presencias estelares se encuentra la clave de esta comedia que, sencillamente, posee el gran mérito de hacernos reir de nosotros mismos.

Últimamente el destino se comportó de manera imprecisa a la hora de soplarme títulos al oído en el videoclub. Me convenció de uno después de señalarme la participación de Diego Capusotto, María Fiorentino, Verónica Llinás, y de mencionar las palabras “parodia bizarra”. De otro, rescató a su directora y me leyó un argumento en principio interesante. En cuanto a un tercero, admito que el sino tuvo poco que ver: en realidad, me dejé llevar por una buena campaña de prensa.

Soy tu aventura
Seguidora fiel del programa de TV Cha, cha, cha, corrí el riesgo de alquilar esta película cuyos avances había visto alguna vez en el cine. Los nombres Capusotto y Alberti lo valían. Por otra parte, la idea de retomar esos films de los años ‘70 protagonizados por un cantante de moda -llámese Sandro, Palito Ortega, o Donald- me había parecido desopilante. Por algún motivo, Luis Aguilé siempre me resultó desagradable, así que el desafío de una sátira en torno a su figura se me presentó como algo más tentador todavía.

Lamentablemente, el género parodiado terminó siendo más fuerte que la intención de parodia y, sin quererlo, acabé viendo un musical setentista argentino más, donde las humoradas son un patético esfuerzo por causar gracia. Por suerte, Capusotto, Alberti, Llinás y Fiorentino tienen ese ángel que mantiene sus talentos intactos a pesar de todo. En cambio, las actuaciones de los coprotagonistas Luis Luque y el propio Aguilé son sencillamente i-n-s-u-f-r-i-b-l-e-s.

En carne viva
Después de ver este film, temo llegar a la conclusión de que la trayectoria de Jane Campion esté decayendo. Tras las inolvidables Un ángel en mi mesa -drama con el que se dio a conocer en la Argentina- y La lección de piano, la directora neozelandesa parece haber trastabillado con la complicada Retrato de una dama (¿recuerdan aquella intrincada relación entre John Malkovich y Nicole Kidman?) para luego perder pie con el largometraje aquí comentado.

In the cut -tal es su título original- es un relato de suspenso, policial, psicológico, con una importante carga erótica que termina aburriendo por su típico recurso de éste-y-éste-parecen-el-asesino-pero-seguro-que-no-lo-son.Probablemente-sea-ese-personaje-secundario-que-deja-verse-unas-tres-o-cuatro-veces-como-quien-no-quiere-la-cosa. A esto hay que sumarle un desempeño actoral mediocre, especialmente el de Meg Ryan que parece estar oliendo a mierda a lo largo de tooooooooda la película.

No sos vos, soy yo
Volvemos al cine nacional y, mientras me dispongo a escribir estas líneas, me preparo para recibir comentarios escandalizados por la inclusión de esta película en la sección No la vean. Es cierto que el de Juan Taratuto no es TAN malo como los otros dos títulos que conforman este triplete. Pero, salvando algunos pocos gags y el trabajo de Diego Peretti, esta comedia resulta previsible, aburrida, muy por debajo de las expectativas generadas por la promoción de su éxito en las salas nacionales y españolas.

Es cierto… Del trío, es la propuesta menos nefasta y, por lo tanto, más digerible. De hecho, podríamos incluirla en la categoría Ni fu ni fa. Sin embargo, si me preguntaran si vale la pena verla, respondería que no.