Celuloide - Blog de Cine

Jueves 1° de febrero con 7 estrenos.

* Apocalypto. Demasiada información cantaban hace varios años los Duran Duran. Creo que ya no queda nada por agregar a este estreno de Mel Gibson.

* Dragones, destino de fuego. Nueva película de Alpamayo Entertainment, los realizadores de Piratas en el Pacífico estrenada en Buenos Aires en agosto de 2005. Sinopsis: John John es un pequeño dragón que fue adoptado por una familia de cóndores que vivía en una isla del lago Titicaca. A pesar que sus padres lo criaban como un hijo más, el pequeño John John sabía en el fondo que no era un cóndor. En su adolescencia, él descubrirá una verdad que lo cambiaría para siempre, pero que lo confundiría aun más.

* El árbol. Sinopsis: Frente a la casa de María y Julio, hay dos acacias muy viejas. Sus ramas están enlazadas y parecen formar una sola copa. Una de ellas tiene toda la apariencia de estar seca. Cuando llega la primavera y reverdecen, no es posible distinguir si las hojas crecidas son de uno o de los dos árboles. María cree que está seca y que hay que tirarla abajo; Julio cree que no está muerta todavía y la riega. La visita de algún vecino, una fiesta, los recuerdos y los fantasmas, la lluvia y los sueños, las acciones reiteradas día a día, las estaciones, las variaciones de las luces y de las sombras, construyen la trama, para que todo nos hable del paso del tiempo.

* En busca de la felicidad. Will Smith estuvo nominado al Golden Globe por este film que protagoniza junto a su hijo. Huele a final feliz hollywoodense.

* Hollywoodland. La vuelta a la pantalla grande del carochón Ben Affleck interpretando a George Reeves protagonista de la versión televisiva de Superman, cuyo asesinato está rodeado de sospechas por su apasionado romance con la esposa de un importante ejecutivo de Hollywood. También actúan Adrien Brody, Diane Lane y Bob Hoskins.

* La loma no es todo lo que aparenta. Sinopsis: Un grupo de científicos realizaba experimentos clandestinos amparados por el último gobier no de la dictadura militar. Con el fin de comprobar la existencia de la vida después de la muerte y de controlarla, muchos inocentes secuestrados fueron el objeto del estudio. Con Lito Cruz, Rubén Stella, Floria Bloise, Damián de Santo y Enrique Liporace.

* Noches mágicas de radio. La última película de Robert Altman, sobre el último programa de un famoso ciclo de radio. Con Meryl Streep, Kevin Kline, Tommy Lee Jones, Lily Tomlin, John C. Reilly, Woody Harrelson, Virginia Madsen, Maya Rudolph, Lindsey Lohan y Garrison Keillor (el autor del programa).

La semana pasada supuse que tarde o temprano Babel tomaría la delantera, por ahora deberá seguir esperando pacientemente:

1.- Una noche en el museo.
2.- Babel.
3.- Lo que el agua se llevó.
4.- Déjà Vu.
5.- Eragon

The last King of Scotland es un film inglés basado en la novela de Giles Foden, con una nominación al Oscar 2007 en la categoría Mejor Actor para Forest Whitaker. Whitaker ganó más premios por su interpretación del dictador ugandés Idi Amin que cualquier otro actor protagónico en la temporada 2006 (incluyendo el Golden Globe).

La historia cuenta cómo por casualidad un joven doctor escocés, Nicholas Garrigan, se convierte en el médico personal del nuevo presidente de Uganda. Al principio Garrigan ignora los crímenes que el presidente Amin comete pero luego se ve forzado a reconocer la realidad cuando un comentario suyo deriva en la muerte del Ministro de Salud.

Protagonizada por Forest Whitaker, James McAvoy, Gillian Anderson, David Oyelowo y Kerry Washington. Dirigida por Kevin Macdonald. Se estrena en Buenos Aires bajo el título de El último Rey de Escocia en febrero.

Sitio oficial.
Trailer en Apple.

País: Estados Unidos, Francia, Japón
Año: 2006
Título internacional: Marie Antoinette
Guión: Sofia Coppola.
Director: Sofia Coppola.
Actores: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Steve Coogan, Judy Davis, Marianne Faithfull, Rose Byrne, Shirley Henderson, Molly Shannon, Rip Torn, Clara Braiman, Mélodie Berenfeld, Al Weaver, Jean-Christophe Bouvet, Céline Sallette, Io Bottoms.
Sitio oficial

Analizar María Antonieta con rigor histórico nos haría perder el encanto. Muchas películas de época usan estrictos cánones de vestimenta, escenarios y lenguaje para lograr efectivamente sumergir al espectador en el momento justo de la Historia. María Antonieta no los necesita.

El film de Sofía Coppola es actual. Se trata de una adolescente de 14 años que usa modismos de nuestros días y se comporta como tal, en un contexto de “exilio” con el mero fin de dar a luz al sucesor del trono francés.

Todos los aspectos criticables de la producción de Coppola son válidos desde el punto de vista de quien espera precisión, rigidez y/o severidad. Y creo yo que saldrán indignados de la sala de cine con justa razón, porque desde ese lugar María Antonieta hasta puede parecer una falta de respeto.

Afortunadamente en esta ocasión no estuve sentada en ese lado, sino que muy por el contrario me sometí a la magia del cine. Y en este largometraje hay mucha.

Desde el comienzo escuchando en off a María Teresa (Marianne Faithfull) diciendo “La amistad entre Austria y Francia debe ser asegurada mediante el casamiento” ingresé a un mundo maravilloso. Donde existe una atmósfera ideal para la historia que se cuenta. Donde todo parece un cuento de hadas y porqué no una casa de muñecas.

Como esa escena en una fiesta en la que se ven dos barcos en miniatura lanzándose bombas en alusión a la lejanía del mundo exterior (la guerra entre Estados Unidos e Inglaterra que Francia financia, tema que nunca se trata en la película).

De hecho nada que transcurra fuera del palacio de Versailles aparece en el film. Esto es el mundo de María Antonieta que lejos está de la realidad social y política de la época.

Haber logrado la autorización del gobierno francés para filmar en locaciones reales es el gran hito del film. Mucho de su encantamiento radica allí, en el palacio y jardines de Versailles.
Además de un Jason Schwartzman tan desencajado y fuera de órbita como los personajes masculinos de Coppola suelen ser (recordar Perdidos en Tokio), la dureza de Judy Davis como la Condesa de Noailles y las grandes Shirley Henderson y Molly Shannon como las tías Sophie y Victoire respectivamente que ponen el guiño actual (más aún) con su manera de criticar y desmerecer. Finalmente es como siempre un placer encontrarme con Steve Coogan en el papel de el Embajador Mercy.

Si de criticar la banda de sonido se trata, puedo defender a Coppola diciendo que en la fiesta de disfraces en la que todos bailan al son de Siouxie and the Banshees ninguna otra canción se me ocurre más apropiada, aunque en realidad existe otra melodía más acorde aún: “Ceremony” de New Order en la fiesta de cumpleaños número 18 de María Antonieta.

Párrafo aparte y final merece Kirsten Dunst que contra todos mis pronósticos una vez finalizada la película ya no puedo imaginarme otra protagonista para esta María Antonieta que lo hiciera mejor.

El título Diamante de sangre hace referencia a los diamantes cuyo origen se encuentra en zona de guerra. El film está nominado al premio Oscar en cinco categorías incluyendo Mejor actor Leonardo DiCaprio y Djimon Hounsou como Mejor actor de reparto.

El largometraje transcurre durante la Guerra Civil en Sierra Leona donde se muestra a un país dividido en dos bandos igualmente despiadados que no tienen miramiento alguno con el sufrimiento de los civiles que están fuera del conflicto.

Estreno en Buenos Aires 8 de febrero.