Celuloide - Blog de Cine

País: Corea del Sur, Japón
Año: 2006
Título internacional: Shi gan, Time
Guión: Ki-duk Kim.
Director: Ki-duk Kim
Actores: Hyeon-a Seong, Jung-woo Ha, Ji-Yeon Park, Ji-heon Kim, Sung-min Kim, Yeong-hwa Seo.
Sin sitio oficial.

“El tiempo todo lo cura” o “Un clavo saca otro clavo” (equivalencia no muy feliz) son frases con las que suelen/solemos conformarnos después de cualquier ruptura amorosa dolorosa. Con El tiempo, Kim Ki Duk abraza todas las teorías para luego rechazarlas y probar que la única certeza es la incertidumbre.

Para Seh-hee el paso inexorable del tiempo acaba con todo. Con la pasión, el amor, las parejas, la belleza. Nada se le resiste. Siendo presunciones, casi acusaciones, sin fundamento real en lo que vive día a día con su pareja, sus sentencias son propias de una paranoia e inseguridad inmensas. Ante tal perspectiva la cotidianeidad se ensucia y la comunicación se complica.

Tratando de comentar lo menos posible sobre la historia, me limito a decir que en ese punto es cuando Seh-hee decide cambiar las cosas. De la noche a la mañana después de dos años de relación abandona a Ji-woo y desaparece de todos los lugares que frecuentaban.

Aquí comienzan a barajarse todas las posibles explicaciones para el amor/desamor. Las diferencias sutiles y no tanto entre engañar/ser engañado y mentir/que te mientan/mentirse. Cuestiones que irónicamente parecen ir de la mano en la mayoría de nuestras relaciones.

En cuanto a (cuidado que se viene frase hecha) “la apariencia física del amor”, personalmente no creo que Kim Ki Duk haya contado una historia en donde efectivamente el deterioro físico sea el detonante en la pérdida de la pasión, el amor y por consiguiente la pareja. Muy por el contrario creo que nuestro espacio físico es sólo anecdótico.

Los personajes finalmente nunca dejan de ser quienes son, recurren a los mismos lugares y continúan repitiéndose a sí mismos. En esa multitud del final, la individualidad se pierde y renace para volver intentar conectarse y repetir la historia (¿y los errores?) y por supuesto como corresponde, las preguntas e hipótesis abundan pero respuestas ninguna.

P.D.: En varios momentos se ven imágenes de Hierro 3. Si asumimos que El tiempo sería una especie de continuación de aquella historia, el celibato hasta parece una buena opción.

País: Estados Unidos
Año: 2007
Título internacional: Spider-Man 3
Guión: Ivan Raimi, Sam Raimi.
Director: Sam Raimi
Actores: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, J.K. Simmons, James Cromwell, Theresa Russell, Dylan Baker, Bill Nunn, Bruce Campbell, Elizabeth Banks, Cliff Robertson.
Sitio oficial

Si tuviera que resumir El hombre araña 3 en una sola palabra, esa sería grosera.
Hacer superproducciones es una cosa, despilfarrar dinero es otra. Entre otras cosas, El hombre araña 3 es un despilfarro.

El encanto que tenían la primera y segunda parte y la tranquilidad que implica saber que Sam Raimi dirige están lamentablemente perdidos en algún cajón de un escritorio poderoso en Hollywood.

En las anteriores entregas nunca dudé sobre el trabajo de Tobey Maguire como Spidey, ahore me pregunto si fue sólo por la falta de emociones complejas que interpretar. Llegando El hombre araña 3, me sorprendo al saber que Spidey bueno es simplemente estúpido y Spidey malo es un émulo de Tony Manero.

No hay grises posibles y los matices los dejaron para las animaciones. ¿Será que Tobey no tiene lo necesario para interpretar al súperheroe? A esta altura no tengo ni interés en responder la pregunta.

Técnicamente el film es impecable, tal como sus predecesoras pero todo esto es tristemente vencido por la excesiva cantidad de explicaciones y flashbacks. Más que autoreferencial se parece más a un “cine explicado”, tipo de cine que además de ser insoportable es absolutamente innecesario en esta película.

Tampoco recuerdo que anteriormente se les haya “escapado” algún detalle. En esta oportunidad el cuerpecito de Maguire sale a la luz varias veces por debajo del musculoso traje. Sobre todo en la pelea final con Venom por momentos se lo ve tan chiquito y esmirriado que me dieron ganas de darle una mano.

Quienes hayan visto las anteriores o sean seguidores no han de perdérsela. Pero por favor adviertan que habrá Spidey para rato (hasta la VI) y definitivamente va cuesta abajo.

P.D.: Si como muestra alcanza un botón prestar atención a la escena final con Spidey y MJ, cuyos llantos parecen salidos de la telenovela más bobalicona.

País: Argentina
Año: 2007
Título internacional: .-
Guión: Carlos Gamerro, Sergio Renán.
Director: Sergio Renán
Actores: Luis Luque, Mónica Ayos, Nicolás Cabré, China Zorrilla, Sergio Boris, Daniel Tedeschi, Norma Argentina.
Sin sitio oficial.

Hace mucho pero mucho tiempo que ninguna película argentina me gusta. La verdad es que no recuerdo cuál fue la última. Tres de corazones de Sergio Renán contaba con mis mayores deseos de que sucediera lo contrario.

Durante el transcurso de la película tuve la sensación de que nada estaba lo suficientemente pensado ni elaborado. Que Renán recibió el visto bueno para la filmación y allá partió para filmar lo que tenía entre manos: una adaptación del cuento de Saer, “El taximetrista”.

Si lo pretendido es el humor aún le faltan varias vueltas, si es el drama los personajes son demasiado absurdos para lograrlo y si es la comedia romántica las relaciones entre los personajes deberían al menos tener una razón de ser.

Ángel (Nicolás Cabré) escapa de su familia y de la falta de trabajo, vuelve a su pueblo y consigue empleo como remisero. Quien le da trabajo es Coria (Luis Luque) que lo encuentra muy parecido a su hermano y ambos quedarán prendidos del encanto de Dora (Mónica Ayos).

Mónica Ayos lleva al cine su personaje de La Turca de la novela televisiva Sos mi vida, su interpretación es idéntica. Nicolás Cabré debería pasar a la historia como “el muchacho que hacía comedias en Pol-Ka” y Luis Luque es un gran Diego Capusotto.

País: Estados Unidos
Año: 2005
Título internacional: Trust the man
Guión: Bart Freundlich.
Director: Bart Freundlich
Actores: David Duchovny, Julianne Moore, Billy Crudup, Maggie Gyllenhaal, Eva Mendes, Sascha Gillen, Brianna Gillen, Liam Broggy, Scott Sowers, Garry Shandling, Sarah Knowlton, Brian Tarantina, Justin Bartha, David Greenspan, Dagmara Dominczyk.
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Haciendo memoria, hay muchas situaciones en nuestra vida que parecían ser una cosa pero que de forma inesperada todo termina casi casi al revés. Con Parejas pasa algo parecido: aunque en ningún momento tuvo ni siquiera remotas intenciones de ser una buena película, al menos era una historia de parejas, de ésas que vemos hasta en la sopa y sabemos que no debemos esperar mucho de ellas. Pero hay un momento crucial en el que todo se va al demonio. Una especie de “éramos pocos y parió la abuela” cinematográfico.

La historia gira en torno a dos parejas adultas. La primera es un noviazgo que viene extendiéndose en el tiempo, con claras diferencias en las aspiraciones de los integrantes, y la segunda, un matrimonio que está atravesando una crisis, de aburrimiento, de sexo, entre otras cosas. Ambas parejas se replantearán el futuro y posible continuidad juntos.

Varios films relatan temas parecidos o adyacentes: la fidelidad, la vida en pareja vs. la independencia y/o identidad (Adulterio, Amigos con dinero).

Además de compartir el tema central, todos tienen la necesidad de desarrollar la historia de la forma más liviana posible. En Parejas no sólo se trata de la inclusión de gags o situaciones cómicas sino de exagerar lo trivial y superficial de la vida de los personajes a partir de un determinado momento de sus vidas. Es decir, las razones por las que las parejas caen a pedazos no resisten el más mínimo análisis.

Uno termina preguntándose si después de años de relación es lógico separarse porque al final no es cómodo el lado que cada uno tiene en la cama. Aunque exagerada, la comparación es totalmente válida considerando lo tragicómico de algunos de los planteos que se ven en Parejas.

Los veinte minutos finales fueron casi un desafío personal. Me hicieron pensar en entrenar y mantenerme en forma para soportar las duras embestidas de próximos y semejantes bodrios.

País: Alemania
Año: 2006
Título internacional: Das Leben der Anderen, The Lives of Others
Guión: Florian Henckel von Donnersmarck.
Director: Florian Henckel von Donnersmarck
Actores: Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Martina Gedeck, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Charly Hübner, Herbert Knaup, Bastian Trost, Marie Gruber, Volker Michalowski, Werner Daehn, Martin Brambach.
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Ante la abrumadora mayoría de críticas positivas heme aquí nuevamente disitiendo. No se trata de que el film no me haya gustado, cosa que así fue, sino de la falta de creatividad al pintar los personajes. Se me hizo una película muy larga para contar la historia que había que contar y sobre todo la historia más norteamericana de los films del viejo continente que vi últimamente.

Suelo, salvo algunas excepciones, considerar al cine norteamericano como cine fácil, para el esparcimiento. Con esto no digo que sea bueno o malo, cada uno tendrá sus gustos. Pero de por sí es un cine demasiado explicado, con personajes casi estereotipados e historias lineales que para bien o para mal buscan satisfacer a todos.

La vida de los otros tiene muchas de esas características. Su desarrollo es casi acomodaticio. Tiene en sus representantes del régimen a personajes que causan aversión. No hay contraste alguno el malo es sólo eso. También hay un trepador que ejerce su poder con arrogancia y por supuesto a nuestro protagonista que termina enamorado del arte que como no podía ser de otra manera le cambia la vida y su perspectiva de las cosas.

Siempre hay espectadores que buscan mensajes en las películas, para todos ellos quizás sea suficiente el convencimiento de que el arte todo lo puede, que las ideas no se matan y que tarde o temprano el bien triunfa sobre el mal (aunque en este caso el triunfo sea algo tan ajeno al núcleo de la historia como la caída del muro).

Leí por ahí que luego de haber ganado el Oscar a Mejor película extranjera en Hollywood ya están pensando en hacer una remake. Puedo asegurarles que su adaptación será de lo más sencilla, creo que sólo bastará con traducirla al inglés.