Celuloide - Blog de Cine

País: Estados Unidos
Año: 2007
Título internacional: Juno.
Guión: Diablo Cody.
Director: Jason Reitman.
Actores: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney, J.K. Simmons, Olivia Thirlby, Eileen Pedde, Rainn Wilson, Daniel Clark, Darla Vandenbossche, Aman Johal, Valerie Tian, Emily Perkins, Kaaren de Zilva.
Sitio oficial.

Recorriendo el camino al revés, que tan bien me sienta, lo primero que conocí de Juno fue su banda de sonido. Esas canciones que me enamoraron en su totalidad y me hicieron sentir esa maravillosa y dulce melancolía.
Igualmente preferí mantener las expectativas bajas, no sería la primera vez que me enamore de una banda de sonido cuyo film es un enorme bodrio.

Será que es mi primer reseña en mucho tiempo, será que me encuentra con las defensas bajas o será que pocas pelis me gustaron últimamente pero no puedo desdeñar el gran punto a favor de Juno: su sentido del humor.

Que es un tema serio (la maternidad adolescente), sí lo es. Que está tratado con una superficialidad asombrosa, es cierto. Pero también es muy reconfortante, no sólo por lo querible de los personajes sino por alguna de las actuaciones: Ellen Page es ácida e impertinente como nos gusta (ya me parezco a un presentador de test drives de 0 km). Podría decirse que carga sobre sus hombros una seria sobredosis de Daria.
Vimos a Ellen con anterioridad en Hard candy y en X-Men 3.
Comentario friki: es igual a Frances O’Connor que para quien no la conoce (todos nosotros) era el amor inalcanzable de Brendan Fraser en Al diablo con el diablo y la madre del pequeño (ya no tanto) Haley Joel Osment en Inteligencia artificial.

Allison Janney en el papel de madrastra redimida, impecable como siempre y J.K. Simmons casi irreconocible como padre comprensivo siguiendo el llamado de por vida a reparar equipos de aire acondicionado.

Volviendo a donde empecé, la banda de sonido está desbordada por canciones para niños aunque según las actuales tendencias de los modernos escuchas (se los reconoce por sus anteojos Infinit) quedan enmarcadas dentro del género indie/low-fi.
Desde los títulos nos atrapa en la melancolía “All I want is you” de Barry Louis Polisar que al escucharla parece que fuera la canción de nuestra infancia aunque nunca antes hayamos puesto los oídos sobre ella.
También “Anyone else but you” de The Moldy Peaches y la infartante versión de Cat Power de “The sea of love”.
No quiero pecar de injusta y es obligatorio mencionar que también hay temas de Sonic Youth, Belle & Sebastian y The Velvet Underground.

Me habré vuelto superficial/comercial/displicente pero La joven vida de Juno me gustó mucho. Sobre todo me hizo extrañar aquellos días en los que no filtrábamos las palabras que brotaban de nuestra boca y éramos capaces de llamar a un bebé “la cosa”.

Ahora me dispongo a terminar el litro de leche chocolatada que me compré para ver la película con una bebida acorde.

País: China, Hong Kong, Japón
Año: 2005
Título internacional: Riding alone for thousands of miles, Qian li zou dan qi.
Guión: Jingzhi Zou, Yimou Zhang.
Director: Yimou Zhang.
Actores: Ken Takakura, Shinobu Terajima, Kiichi Nakai, Jiamin Li, Lin Qiu, Jiang Wen, Ken Nakamoto, Li Bin Li, Ziliang Chen, Zhezhou He, Zhenbo Yang.
Sitio oficial.

Si les cuento que el protagonista Takata (Ken Takakura) es un hombre taciturno, solitario, que desde hace años está enemistado con su hijo y, tras enterarse de una terrible enfermedad que éste padece, decide ser el hacedor de su sueño pendiente o al menos ése era el plan, probablemente piensen que están frente a algún telefilm de bajo presupuesto o unitario de TV que bien podría verse en el Hallmark Channel.

Pero no. Se trata de la anteúltima película de Zhang Yimou que en Argentina fue directamente a DVD (su última producción La maldición de la flor dorada debería estrenarse en las próximas semanas).

Lo que van a encontrar en este título es la historia de Padres vs. Hijos contada miles de veces, pero condimentada con un viaje de un japonés a China. Aquí el protagonista deberá lidiar con la burocracia del gran país asiático y sobre todo con su total desconocimiento del idioma. (Si alguien buscaba una historia sobre la incomunicación…)

Con Un largo y doloroso camino (vaya título), Yimou evita las superproducciones a las que últimamente nos tiene acostumbrados y, salvo por algún que otro magnífico plano de Yunnan, el film carece incluso de la grandeza visual y colorida de sus dos películas anteriores.

Película no apta para festejar el Día del Padre y mucho menos para personas de lágrima fácil. A menos que les guste llorar.

Están advertidos.

Ahora, si desean saber cómo evitar la cursilería sin morir en el intento, no la dejen pasar. Para ello vean también otro caso testimonial.

País: Estados Unidos
Año: 2005
Título internacional: John Carpenter’s Cigarette burns
Guión: Drew McWeeny, Scott Swan.
Director: John Carpenter
Actores: Norman Reedus, Udo Kier, Gary Hetherington, Christopher Britton, Zara Taylor, Chris Gauthier, Douglas Arthurs, Colin Foo, Gwynyth Walsh, Christopher Redman, Julius Chapple, Taras Kostyuk, Brad Kelly, Lynn Wahl, Brahm Taylor.
Sin sitio oficial

“El cine es magia y en determinadas manos es un arma” son las primeras palabras que se escuchan en John Carpenter’s Cigarette burns. La vieja antinomia arte versus entretenimiento, en su versión más gore.

Es cierto que John Carpenter fue ganándose un lugar en el cine de Hollywood pero no así dentro de sus reglas. Siempre outsider y transgresor.

Puede verse a Cigarette burns como una metáfora de cualquier tipo de cine que pretende ser más de lo que es. O cuyos autores han pretendido llevar algún tipo de mensaje a la audiencia, los famosos “antes y después de” como si las cosas pudieran cambiar efectivamente luego del visionado de una película.

En Cigarette burns Kirby Sweetman es un gran cinéfilo dueño de una pequeña sala de proyección y consigue films de culto por encargo. Así el magnate Bellinger le solicita encontrar “La fin absolue du monde” película sobre la cual pesa la leyenda de ser un largometraje maldito que provoca reacciones descontroladas luego de ser visto.

A medida que se acerca a dar con el film, Sweetman notará cambios en su comportamiento y comenzará a alucinar con las cigarette burns (marcas de cigarrillo en los rollos de película que avisan de un cambio de rollo).

Cigarette burns forma parte de la antología Masters of Horror que incluye directores como Takashi Miike o Darío Argento que se transmitió el año pasado (si no me equivoco por el canal de cable FX). También se proyectó en BAFICI 2006.

Para los amantes del gore quizás peque de liviana. Para quienes no están acostumbrados a la temática probablemente los veinte minutos finales serán un exceso. Y para los fans de Carpenter será “El regreso”.

País: España
Año: 2002
Título internacional: 800 Bullets
Guión: Jorge Guerricaechevarría, Álex de la Iglesia.
Director: Álex de la Iglesia
Actores: Sancho Gracia, Ángel de Andrés López, Carmen Maura, Eusebio Poncela, Luis Castro, Manuel Tallafé, Enrique Martínez, Luciano Federico, Eduardo Gómez, Terele Pávez, Ramón Barea, Cesáreo Estébanez, Eduardo Antuña, Gracia Olayo, Berta Ojea.
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Una de vaqueros a la española. 800 balas es el homenaje de Álex de la Iglesia al Spaghetti Western, sobre todo el que tuvo lugar de rodaje en Almería, más precisamente en el poblado conocido como Texas-Hollywood.

Durante los últimos treinta y pico de años allí se han filmado historias como El bueno, el feo y el malo o Indiana Jones y la última cruzada y permanecen allí no sólo los decorados sino un grupo de actores que suelen hacer de extras o dobles de acción de los actores protagónicos. Así Julián (Sancho Gracia) no dejará jamás por nada del mundo Texas-Hollywood y continuará con el show pase lo que pase.

Él y algunos actores más sobreviven gracias al espectáculo que montan para los turistas, entre cowboys, indios, sheriffs y malos de verdad. Sus pocas pulgas no espantarán al niño que sorpresivamente se le aparece revelándole ser su nieto, tampoco harán lo suyo con la madre del niño (Carmen Maura) que pronto irá a rescatarlo y mucho menos con la vengancita que le tiene preparada.

800 balas es una película divertida por sobre todas las cosas, pero no en el sentido cómico el término (aunque comedia hay y bastante) sino como recreación. Tal como en un parque temático los actores vuelven a ser niños y se nota.

El mejor resúmen sale de boca del personaje de Julián: “En la vida hay momentos jodidos, pero jodidos de verdad; mucho más de lo que tú te puedas imaginar. Ésos no hay Dios que te los quite. Hay que aprovechar los intermedios entre putada y putada. No divertirse cuando uno puede es el mayor pecado del mundo”.

País: España, Italia, Reino Unido
Año: 2003
Título internacional: Io non ho paura, I’m not scared
Guión: Niccolò Ammaniti.
Director: Gabriele Salvatores
Actores: Giuseppe Cristiano, Mattia Di Pierro, Adriana Conserva, Fabio Tetta, Giulia Matturo, Stefano Biase, Fabio Antonacci, Aitana Sánchez-Gijón, Dino Abbrescia, Giorgio Careccia, Antonella Stefanucci, Riccardo Zinna, Michele Vasca, Susi Sánchez, Diego Abatantuono.
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El secreto es parte del universo amplio y a veces complejo de la niñez. Gabriele Salvatores se las arregla para que dentro de esa visión tierna y melancólica de la infancia broten las no siempre buenas intenciones de la adultez.

La figura paterna o la visión de los adultos en general no puede menos que tornarse amarga cuando se descubren los planes y la frialdad con la que estos padres de familia tratan a los hijos de otros.

Las tías experimentadas de la familia, las que lo saben todo, siempre recomiendan que los infantes no presencien conversaciones/discusiones de los adultos. ¿Qué pasa cuando directamente se dan de bruces con las consecuencias de sus actos? y peor aún, parecen ser los únicos con la sensatez suficiente para resolverlos.

El secreto es testigo de lo peor de los personajes, que visto desde los ojos de un niño no es otra cosa que terror.