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Pi

Miércoles, 21 Diciembre 2005 por Lara Croft

Pi

País: Estados Unidos
Año: 1998
Título internacional: Pi
Guión : Darren Aronofsky, Sean Gullette
Director: Darren Aronofsky
Actores: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman, Pamela Hart, Stephen Pearlman, Samia Shoaib, Ajay Naidu, Kristyn Mae-Anne Lao, Espher Lao Nieves, Joanne Gordon, Lauren Fox, Stanley Herman, Clint Mansell, Tom Tumminello, Ari Handel.
Sitio oficial

Sufre de tremendas jaquecas

Max Cohen es un matemático ezquizofrénico, obsesionado con los números tanto como por evitar el contacto humano. Tal es la ironía, un esquizofrénico con fobia social, que no llame mucho la atención dentro del caos, la perversión y el ego.

En estricto blanco y negro (granulado) Pi comparte elementos con Réquiem para un sueño, remarca acciones con tomas reiteradas y primeros planos, música electrónica casi hipnótica y un enorme espiral de preguntas.

¿Dónde empieza la obsesión y termina la realidad?. ¿En qué punto exacto se da la inflexión?.

Existen muchas historias sobre los números y su universal dominio por sobre lo que nos rodea, que la Naturaleza puede ser comprendida en números, que todo tiene un patrón.
Pero Max perdió la línea, está al borde del precipicio, su creencia en poder resolver el enigma, su superioridad por sobre cualquier otro le hace ver difusa la idea entre ver un patrón entre las entidades e inventar patrones donde no los hay.

Sol, su mentor, le advierte: “Si ves números donde no están dejás de ser un matemático para convertirte en un numerólogo”

Ya que estamos jugando a los patrones, ¿Cuántas comparaciones pueden hacerse a esto?
¿Si veo talento donde no lo hay dejo de ser una visionaria para convertirme en una ingenua de mal gusto?
¿Será que Pi es un bodrio?. Escucho voces que me dicen lo contrario.

Enormes cálculos

Sobre Pi también nos canta Kate Bush en Aerial

He does love his numbers

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  • El club de la pelea

    Martes, 6 Diciembre 2005 por Lara Croft

    El club de la pelea

    País: Estados Unidos
    Año: 1999
    Título internacional: Fight club
    Guión : Jim Uhls , basado en el libro de Chuck Palahniuk
    Director: David Fincher
    Actores: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Zach Grenier, Richmond Arquette, David Andrews, George Maguire, Eugenie Bondurant, Christina Cabot, Sydney ‘Big Dawg’ Colston,Rachel Singer, Christie Cronenweth, Tim De Zarn, Ezra Buzzington.
    Sitio oficial

    “La primera regla del club de la pelea es que no se habla del club de la pelea”.

    Edward Norton está cansado de su patética vida de oficinista. Llena sus huecos con la última vajilla y las mejores revistas de decoración para su lujoso departamento. Ya convertido en insomne corre tras una presa que jamás alcanza las 24 horas.

    Allá lejos y en el fondo

    En su derrotero comienza a asistir a reuniones de autoayuda con adictos/enfermos, Norton descubre que no hay nada como una buena dosis de llanto para ayudarlo a dormir. En este punto pueden surgir discrepancias, ciertos casos específicos son presentados “para risa” del espectador, aunque personalmente no los tomé así. Ciertamente puede resultar cómica la frustración de un grupo de autoayuda pero no la razón que te llevó a asistir.

    En uno de estos encuentros conoce a Marla (Helena Bonham Carter) con quien tiene una relación de amor-odio a primera vista que juega su mismo juego y ambos tocan fondo. También a Robert Paulson (Meat Loaf) un hombre “tetudo” de quien se hará amigo y tendrá un rol muy importante luego.

    Tyler siempre lidera

    Para cuando conoce a Tyler Durden (Brad Pitt) nada parece satisfacerle. Tyler es su opuesto: lindo, simpático, carismático, libre, desprejuiciado y hace todo lo se le da la gana. No hace falta mucho más para enganchar a Norton que pronto es convencido de que la violencia es la mejor forma de sacar la rabia y llenar ese vacío. Al poco tiempo sus peleas se hacen conocidas en determinados circuitos y de peleas callejeras pasan a ser una organización “terrorista” (Project Mayhem).

    Tyler ganador indiscutido siempre

    ¿Quién alguna vez no se imaginó perpetrar alguna idea de la película? Plantarte delante de tu jefe, decirle un par de “cositas” y salir dando algo más que un portazo.

    Sorprendente, emocionante, inquietante y porqué no inspiradora. Pero también cruel, angustiante y claro violenta.

    Tyler Durden

    Algunas máximas imposibles de olvidar:

    “You’re not your job. You’re not how much money you have in the bank. You’re not the car you drive. You’re not the contents of your wallet. You’re not your fucking khakis. You’re the all-singing, all-dancing crap of the world.”

    “The things you own end up owning you.”

    “With insomnia, nothing is real. Everything is far away. Everything is a copy of a copy of a copy.”

    Después de haber visto Seven y El club de la pelea creo que el director David Fincher es uno de los tipos que más repulsión siente por la humanidad y peor nos ha retratado. (misántropo yo?)

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    Lunes, 1 Agosto 2005 por Lara Croft

    Dr. Insólito

    País: Reino Unido
    Año: 1964
    Título internacional: Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb
    Guión : Stanley Kubrick, basado en la novela de Peter George
    Director: Stanley Kubrick
    Actores: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, James Earl Jones, Tracy Reed, Jack Creley, Frank Berry, Robert O’Neil, Glenn Beck, Roy Stephens, Shane Rimmer, Hal Galili.
    Sin sitio oficial

    “Aquí no se pelea, es la Sala de Guerra”

    Es interesante ver el mundo a través de Stanley Kubrick. No importa el tipo de historia que sea: su forma peculiar, inteligente y siempre crítica de pintar a la gente.
    En Dr. Insólito critica la guerra y la mediocridad de quienes la dirigen. Comenzando con el general Jack D. Ripper que está convencido de una conspiración comunista para llenar de flúor el agua que los norteamericanos beben.
    Cada vez más alterado el General ordena un ataque a la Unión Soviética, cuyo código de cancelación solo él conoce.

    George C. Scott El embajador soviético y el presidente norteamericano

    Cuando el presidente de los Estados Unidos se entera de lo ocurrido intenta entrar en contacto con el Premier ruso solicitándole que derribe los aviones norteamericanos antes de que se produzca el bombardeo.
    Tenemos al general atrincherado en su cuartel, en donde sus propios soldados intentan sacarlo para que revele el código, con el Capitán Mandrake (Sellers) que se encuentra allí por un régimen de intercambio con el ejército inglés, que por supuesto no sabe nada de armas ni de guerras.

    En el bombardero Dr. Insólito

    También el Comité de guerra reunido en pleno, con el embajador ruso de invitado en diálogos constantes con la URSS para lograr detener lo que parece una inevitable guerra.
    Y por último el avión que lleva en su depósito la bomba atómica, con un piloto tan desesperado por seguir órdenes que no tendría problemas incluso en “montar” a la bomba como si fuera un caballo con tal de dirigirla al blanco.

    El presidente

    Peter Sellers protagoniza los papeles más importantes, el capitán inglés Mandrake, el presidente de los Estados Unidos Merkin Muffley y el Dr. Insólito del título. Es en este papel en donde realmente se destaca. Cuentan que el papel está basado en Edward Teller el creador de la bomba de hidrógeno. Recordemos que la película es de 1964 y Dr. Insólito es un investigador nazi llevado a trabajar para los Estados Unidos.

    La escena en donde describe como sería la vida luego de la bomba “Doomsday” que los soviéticos están por lanzar es simplemente genial.

    Más de 40 años después de filmada, Dr. Insólito no ha perdido ni una pizca de actualidad. Cada vez que la he visto en los últimos 10 años siempre la vi más ácida e irónica que la vez anterior.

    ********************************************************************

    Más info: Dr. Strangelove

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    Martes, 19 Julio 2005 por Lara Croft

    Réquiem para un sueño

    País: Estados Unidos
    Año: 2000
    Título internacional: Requiem for a dream
    Guión : Hubert Selby Jr.
    Director: Darren Aronofsky
    Actores: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans, Christopher McDonald, Louise Lasser, Marcia Jean Kurtz, Janet Sarno, Suzanne Shepherd, Joanne Gordon, Charlotte Aronofsky, Mark Margolis, Michael Kaycheck, Jack O’Connell, Chas Mastin.
    Sitio oficial

    Conozcamos a Sara Goldfarb, una viuda que vive sola en un departamento en Brooklyn. Su único pasatiempo es mirar “infomercials” en T.V. y fantasear con algún día protagonizar alguno y ser aplaudida por miles.
    Ella ya se imagina enfundada en su vestido rojo, ése que tanto le gustaba a su marido, pero claro, pasó el tiempo y su figura ya no es la de antes. Aquí su nueva y obsesiva meta lograr que ese vestido le siente como antaño para poder lucirse en televisión junto a su hijo Harry.

    Harry yendo de visita a lo de su madre Harry y Marion en los tiempos felices

    Harry mantiene una relación más bien distante con su madre, la visita poco, no obstante hace lo posible por dejarla contenta llevándole algún presente. Por supuesto Sara está muy orgullosa de su hijo por lo bien que le está yendo en los negocios y lo prometedora que parece su relación con Marion, una diseñadora de modas en ascenso.
    Lo que Sara desconoce es que los “negocios” de su hijo son las drogas y, a pesar de ser una de las reglas más difundidas entre los narcotraficantes, también es adicto.

    Con cámaras subjetivas, muchos primerísimos planos y matices de colores para mostrar estados de ánimo Réquiem para un sueño golpea y deja marcas.

    Marion o cuál es tu precio Sara y los primeros signos de perturbación

    Las actuaciones de Ellen Burstyn, Jared Leto y Jennifer Connelly son las mejores que les vi alguna vez. Aunque no quiera decir mucho para algunos, Ellen Burstyn estuvo nominada al Oscar como mejor actriz aquél año, perdiéndolo ante la Erin Brocovich de Julia Roberts.

    Impresionante el cambio de Ellen Burstyn

    Hay tantas capas como uno quiera ver, la exterior la que muestra el mundo de las adicciones y sus pesadillas, otra sobre las relaciones humanas y cuáles son los reales lazos que unen a la gente y la más profunda la de la muerte de los sueños que habla el título.

    Desde ya no es una película para ver en cualquier momento, hay que estar predispuesto y saber del vapuleo al que uno va a ser sometido, igualmente es un título que no se puede pasar por alto es de los films “que hay que ver”

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    Miércoles, 8 Junio 2005 por Hermana Lumière

    Moulin rouge

    País: Australia, Estados Unidos
    Año: 2001
    Título internacional: Moulin rouge
    Guión: Baz Luhrmann y Craig Pearce
    Dirección: Baz Luhrmann
    Actores: Nicole Kidman, Ewan McGregor, John Leguizamo, Jim Broadbent, Richard Roxburgh, Garry McDonald, Jacek Koman, Matthew Whittet, Kerry Walker, Caroline O’Connor, Christine Anu, Natalie Jackson Mendoza, Lara Mulcahy, David Wenham, Kylie Minogue.
    Sitio oficial

    Like a virgin según Zidler, genial

    Moulin rouge es uno de esos títulos únicos e incomparables. ¿Dónde más podríamos toparnos con una parodia de “Like a virgin”, capaz de desprenderse de la sensualidad madonniana para cederles todo el protagonismo interpretativo al excéntrico dueño de un cabaret y a un duque amanerado? ¿A quién más se le hubiera ocurrido convocar a Mariano Mores para reeditar “Roxanne” y hacer una versión tan exótica y apasionada del éxito de Sting? ¿Quién hubiera imaginado convertir a Kylie Minogue en una pequeña hada verde? ¿Qué otro film o videoclip osaría reunir a personalidades tan extemporáneas como el metrosexual David Bowie y el tullido Toulouse Lautrec? Por todo esto y mucho más, la película escrita y dirigida por Baz Luhrmann es una de mis favoritas.

    El verdadero Moulin Rouge, by night

    El cine, como la vida, te da sorpresas. Confieso que, cuando fui a ver esta producción después de su estreno, lo hice por inercia, porque sus horarios eran los únicos que me convenían. Lo cierto es que aquella noche de domingo me senté resignada en la butaca y esperé lo peor. Nunca imaginé que meses después volería a verla en video, ni que de ahí en adelante aprovecharía cada proyección en TV para revivirla.

    Christian ama a... ...Satine, codiciada por... ...el malvado duque

    Tiempo antes, el trailer me había resultado abrumador. Sus luces, sus coreografías, sus estridencias me habían parecido totalmente ajenas a la época que se pretendía describir, e incluso a la esencia del mítico Moulin Rouge de
    París. Por otro lado, me había espantado la idea de asistir a un melodrama pasado de moda, al mejor estilo La dama de las camelias de Alejandro Dumas hijo.

    Toulouse Lautrec, según John Leguizamo

    Mi percepción -debo admitirlo- fue totalmente errónea. En realidad, el mítico cabaret francés es sólo una excusa para jugar con el contexto de una historia de amor a la vieja usanza pero con todos los ingredientes narrativos y estilísticos modernos. No importa entonces si los personajes cinematográficos hacen gala de una estética y un glamour que los clientes y bailarinas del verdadero Moulin Rouge no tenían.

    Los salones del Moulin Rouge, según el verdadero Lautrec

    Tampoco hay que enojarse por ciertas licencias, como la caricatura que el film hace del pintor Lautrec. En definitiva, al margen de una caracterización discutible, el guión de Luhrmann y Craig rescata los aspectos fundamentales de esta personalidad: su vida bohemia, sus días de cabaret, su fiel amistad hacia las prostitutas, su sensibilidad artística y, obviamente, sus limitaciones físicas.

    Kidman y McGregor, la pareja ideal

    Como todo buen musical, Moulin rouge se destaca por una excelente banda sonora. En este caso, el gran mérito pertenece a los encargados de retomar éxitos del rock & pop para adecuarlos a la historia en cuestión y a una particular recreación del siglo XIX. Además de las versiones de “Like a virgin” y “Roxanne”, sobresalen “Your song” de Elton John, “All you need is love” de los Beatles, “Show must go on” de Queen. A su vez, las canciones originales son igualmente conmovedoras y dan fuerza al relato. Entre ellas, “Come what may” se convierte en una suerte de lei motiv oportuno y, sin dudas, muy efectivo.

    Baz Luhrmann se animó a jugar con viejos éxitos del rock&pop

    Qué decir de la pareja protagónica conformada por Satine y Christian… Que representan al amor ideal. Que irradian química por todos los poros. Probablemente, ninguna dupla habría podido ser tan convincente como la conformada por Nicole Kidman y Ewan McGregor. Además de sus dotes actorales, debe reconocerse que, a pesar de no ser cantantes ni bailarines profesionales, se las arreglan para desenvolverse a la hora de interpretar los temas musicales.

    A partir de la propuesta de Luhrmann, uno puede mirar hacia atrás y recordar excelentes musicales como A chorus line, Chicago y el padre de todos los musicales, All that jazz. Sin embargo, la creatividad y desenfado de Moulin rouge hace que su despliegue de luces, colores, música y lágrimas sea sencillamente único y, por lo tanto, inolvidable.

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