Celuloide - Blog de Cine

País: Estados Unidos
Año: 2004
Título internacional: A love song for Bobby Long
Guión : Shainee Gabel, basado en el libro de Ronald Everett Capps
Director: Shainee Gabel
Actores: John Travolta, Scarlett Johansson, Gabriel Macht, Deborah Kara Unger, Dane Rhodes, David Jensen, Clayne Crawford, Sonny Shroyer, Walter Breaux, Carol Sutton, Warren Kole, Bernard Johnson, Gina ‘Ginger’ Bernal, Douglas M. Griffin, Earl Maddox.
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Tratando de saber un poco más sobre Scarlett Johansson, quizás para dilucidar si lo de Perdidos en Tokio fue de casualidad o no, preparándome para Match point y después de En buena compañía (por favor obviar La isla), ahí estoy revolviendo las bateas del videoclub cuando veo asomar la cajita de Secretos del pasado, sin estrenar en Buenos Aires, editada por LK-Tel.

Va cruzando la calle como puede, con su traje viejo y arrugado y su gracioso sombrero. Entre sus tambaleos saca una petaca del bolsillo y toma un largo trago.
Cuando vi estas escenas no sé porqué razón Henry Chinaski me vino a la mente. Segundos después caí en la realidad y me di cuenta de que se trataba de John Travolta y que era muy poco probable que su personaje fuera tan maldito, alcohólico y pendenciero como Chinaski. De todas formas conservé mis esperanzas…

Travolta es un ex profesor universitario que luego de algunos incidentes en su vida decide dejar todo y se muda a New Orleans seguido por Gabriel Match, su alumno fetiche, que no lo deja ni a sol ni a sombra. La luz del día poco importa a la hora de dedicarle el tiempo necesario a la ingestión de whisky, gin, vino, cerveza, sencillamente lo que venga. Luego del fallecimiento de una amiga con quien comparten la casa en la que viven deben ahora brindarle ese tercio de hogar a la heredera Scarlett.

Acostumbrada a verlo a Travolta una y otra vez como a Tony Manero me costó reconocerlo como un culto universitario que expresa sus pensamientos a través de citas de escritores famosos. Su esfuerzo es destacable, incluso su actitud física indiscutiblemente es la de un borracho y su relación con Scarlett es de una tirantez increíble. Lazo indispensable entre ambos, Gabriel Match, cumple en demostrar admiración, amistad y resignación a “perder” su vida con su ex-profesor que lo obliga a escribir una novela sobre su persona.

Con los personajes algo abatidos, aclaro: esta es una historia donde los regodeos en lugares comunes cansan, escritor miserable y triste, pupilo protegido algo harto de su maestro y adolescente rebelde que nada le importa, surge un nuevo rol, este sí excepcional: la ciudad misma.
Secretos del pasado debe ser de las últimas películas filmadas en locación en New Orleans antes de Katrina. Hecho que torna todo de un tinte distinto y la melancolía trasciende a la historia en sí.

En este contexto es necesario señalar que Scarlett la tiene muy clara. Sabiendo que Travolta juega muy fuerte, es un rol desafiante para él, perfectamente podría haber quedado opacada por el cambio en la carrera de Manero, pero no, muy por el contrario, la película cambia cuando su personaje cambia, los giros y guiños presentes son los que Scarlett nos da.

País: Estados Unidos
Año: 2005
Título internacional: White noise
Guión : Niall Johnson
Director: Geoffrey Sax
Actores: Michael Keaton, Chandra West, Deborah Kara Unger, Ian McNeice, Sarah Strange, Nicholas Elia, Mike Dopud, Marsha Regis, Brad Sihvon.
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Dos cosas:
1.- Cualquier, o casi cualquier DVD que se me cruce por delante lo alquilo, no tengo reparos, veo cualquier cosa, primero veo después me arrepiento :P.
2.- Definitivamente termino de tener claro que tengo cero comunicación (irónicamente al revés de lo que sucede en la película) con los guionistas de Hollywood. Por más intentos que haga y esfuerzo que ponga, no me toman en serio.

Después de los inquietantes sonidos que emana el TV mientras se reproduce el menú del DVD les digo: no empiecen con el pianito, ahí es cuando comienzo a escuchar los acordes de fondo. Resignada les pido que no me muestren un plano de un lindo barrio soleado… Por supuesto la casa es hermosa, clase media alta, cerca del mar y maravillosos autos.

Conforme avanza la película insisto, me caracteriza lo dura de mi cabeza, al ver en escena el tierno cuadro familiar les sugiero que no fallezca la esposa en cuestión… Pum! le revienta un neumático y termina estrellada al borde del lago. OK, con que esas tenemos?, esto ya es una lucha personal!.

En los primeros momentos el viudo no sabe que lo es y espera impaciente novedades del paradero de su esposa escuchando radio, que dicho sea de paso, desde hace rato que no viene funcionando bien y produce ruidos extraños. Es entonces cuando dirige su mirada al reloj de pared, acá lógicamente aprovecho para sugerirles que no usen el viejo truco del reloj que se detiene a la hora de la muerte de la protagonista, pero los guionistas me agradecen la idea y la escriben.

¡Basta!, me digo, decidida a no seguir dándoles ideas trilladas y mientras Michael Keaton está subido a una escalera tratando de arreglar el reloj en medio de un llamativo silencio, amordazo a mi cerebro para que no les diga que por favor no enciendan la radio a todo volúmen. Pero será posible! Estos tipos me leen el pensamiento!.

Hasta acá mi relato de los primeros minutos de la historia, debo reconocer que pese a lo que pueda parecer no me pareció tan mala, pero no por su calidad sino por su temática. Desde chica las historias de mensajes desde el más allá logran aferrarme al sillón mordiéndome las uñas. Claro que ya estoy grande y gracias a mis exigencias cinematográficas logro dispersar un poco la tensión, pero les puedo asegurar que llegaba a ver esta peli en mi adolescencia rodeada de amigas histéricas como yo y no hubiera pegado un ojo esa noche.

Desde Poltergeist que las voces e imágenes que aparecen en un TV mal sintonizado es algo que me altera y mucho. No me pregunten porqué, pero a diferencia de alliens, o psicóticos, el ruido del TV cuando termina la transmisión me puede.
Terrible grandulona la desperté a mi perra para que me haga compañía!, lo admito soy una chiquilina, pero ya les dije ese ruido del TV me pone loca!

Por la calidad de la película definitivamente no es un Recomendado, porque por momentos realmente me puso nerviosa tampoco es un No la vean, así que por descarte es un Ni fu ni fa. Aunque es mi deber aclarar que cualquier persona que la vea que no tenga mi “debilidad” seguramente reiría a carcajadas y vendría a burlarse de la cobarde que escribe, pobre de mi! :oops:.

P.D: Tampoco hicieron caso a mi consejo de no usar los reflejos de los espejos para que aparezcan sombras y que las puertas que se han dejado deliberadamente abiertas se cierren.
P.D.2: Muchos menos escucharon mi pedido de evitar un final estúpido.
P.D. 3: ¡Qué viejo está Michael Keaton!. ¿Eso que tiene en la cabeza es un gato?

País: Estados Unidos, Francia, Reino Unido
Año: 2005
Título internacional: The interpreter
Guión : Martin Stellman, Brian Ward
Director: Sydney Pollack
Actores: Nicole Kidman, Sean Penn, Catherine Keener, Jesper Christensen, Yvan Attal, Earl Cameron, George Harris, Michael Wright, Clyde Kusatsu, Eric Keenleyside, Hugo Speer, Maz Jobrani, Yusuf Gatewood, Curtiss Cook, Byron Utley.
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Es verdad. Me hago cargo, soy la única responsable por estas cosas.
Es que tengo tendencia a divagar mucho mientras me aburro y La intérprete provocó en mi las más extrañas alucinaciones.
Cuando la historia principal me aburre, no me gusta, me parece absurda, previsible, etc., etc. me concentro en las historias adyacentes que en definitiva son la plataforma en la que la historia se asienta.

Así como en El lápiz del carpintero lamenté que no se respetara la Guerra Civil Española y se hiciera de ella un mero trampolín para que unos cuantos personajes parlamentaran sobre las libertades y derechos civiles, de forma rídicula por cierto, aquí encontré gracias a Nicole Kidman, Sean Penn y compañía, la historia de un presidente africano, Zuwanie, que está siendo amenazado de muerte por grupos “terroristas”.

Más adelante queda expuesto que este buen hombre en su juventud solía tener otros ideales y buscaba progreso para su país, sobre todo creía en las palabras más que en las armas, efectivamente pasan los años y pese a su discurso hoy la ONU busca acusarlo de crímenes contra la humanidad por la cantidad de muertos y desaparecidos durante su gobierno. ¿Habrá sido sólo una postura para llegar al poder?. ¿Efectivamente vio que sus ideales eran imposibles?. Nunca lo sabremos.
Esta bien, ya sé, no deberíamos porqué saberlo tampoco, la película no se trata de eso.

Nicole Kidman es Silvia Broom una intérprete de la ONU que escucha una conversación que no debería haber escuchado, a partir de allí se desencadena un revuelo entre las fuerzas de seguridad para proteger la vida del presidente africano en peligro. Quien está a cargo de este operativo es Tobin Keller (Sean Penn).

El guión es poco menos que burdo es ese sentido, tratando los conflictos raciales y políticos como meras anécdotas de relleno. Se escuchan frases del tipo “Con lo poco queridos que somos en el mundo lo único que falta que maten a un presidente en nuestro territorio”. La misión de la seguridad de la ONU es que Zuwanie permanezca vivo al menos hasta abandonar territorio nortemericano.

Llegamos al punto en en que debe apelar al talento y experiencia de los protagonistas, ni siquiera Sean Penn puede salir 100% airoso y Nicole, bueno, últimamente no sé qué le pasa.

Avanza la historia, con una excelente fotografía y producción, pero de todas maneras no alcanza para decir que la película sea buena.
El lazo que se genera entre los protagonistas limita con la seducción pero por supuesto cualquier idea semejante está fuera de los límites profesionales, me recordó a El informe pelícano y con la misma Kidman El pacificador. El amor y el gobierno no van de la mano.

Película de cable, para una tarde haciendo zapping si no hay nada mejor para hacer y/o ver.

País: Canadá, Estados Unidos, Francia
Año: 2003
Título internacional: The statement
Guión : Ronald Harwood basado en la novela de Brian Moore
Director: Norman Jewison
Actores: Michael Caine, Tilda Swinton, Jeremy Northam, Alan Bates, Charlotte Rampling, John Neville, Ciarán Hinds, Frank Finlay, William Hutt, Matt Craven, Noam Jenkins, Peter Wight, Malcolm Sinclair, Colin Salmon, David de Keyser.
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Norman Jewison director de títulos tan dispares, no sólo por su contenido sino por su resultado, como: Cenizas de la guerra, Hechizo de luna, Huracán y Bogus, mi mejor amigo, en esta oportunidad toma a través de la novela de Brian Moore la historia real del asesinato de 7 judíos franceses durante la Segunda guerra mundial.
Pierre Brossard autor de dichos crímenes tenía una vida normal 40 años después de los asesinatos amparado por amigos en el gobierno y protegido por la iglesia.

La película está ambientada en Francia a principios de la década del ‘90, eso es lo único certero.
Luego Jewison nos lleva de recorrido por una historia llena de personajes poco creíbles, no dudo de la excentricidad de la jueza Annemarie Livi pero definitivamente no logro asimilarla recorriendo la campiña francesa enfundada en un tallieur rojo y tacos de pasarela.

A pesar de los esfuerzos de los actores por hacer reales a sus personajes no logran convencer totalmente. Tilda Swinton (pueden recordarla de Orlando) se aproxima a lo que uno imagina una jueza con agallas y la persistencia en meterse hasta con funcionarios del gobierno.
Michael Caine también cumple su parte, Brossard es un tipo obsesionado con la absolución de sus pecados. Que un señor vestido de sotana erija la señal de la cruz delante de su frente borra con toda atrocidad cometida.
Vive transtornado con su pequeña realidad, no puede/quiere ver más allá de lo poco que lo rodea, por supuesto que sus actos son justificados y están “todos contra él”.
Incluso su esposa lo detesta “vos no vas a misa porque no te gusta que un negro tome la comunión a tu lado, ni que la misa ya no sea recitada en latín” claro que la respuesta de Pierre es contundente “es que la izquierda está pudriendo a la iglesia”.

La tensión por momentos se diluye en demasiados escondites y señuelos que parecieran imposibles para un hombre de más de 70 años, sobre todo lo que probablemente haga que no sea 100% creíble es que justamente un británico Michael Caine sea quien interprete a Pierre Brossard, igualmente el resto del elenco.

No escarbemos demasiado y no pensemos que es una de persecusiones al estilo Contacto en Francia. Es recomendable para una tarde de lluvia y llevar algo de tensión a la pantalla del TV. Simplemente.

País: Argentina
Año: 2005
Título internacional: A year without love
Guión : Anahi Berneri, Pablo Pérez
Director: Anahi Berneri
Actores: Juan Minujín, Mimí Ardú, Carlos Echevarría, Bárbara Lombardo, Javier Van de Couter, Osmar Núñez, Ricardo Merkin, Carlos Portaluppi.
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Con todo lo que representa que una película argentina tenga como temática el HIV y si quien lo padece es homosexual, uno siente que de por sí esto es un mérito y pierde el hilo a la hora de pensar más detalladamente en Un año sin amor.

30 años - 1,76 cm - 63 kg - HIV+. Es la escueta presentación de Pablo en sus avisos de búsqueda de pareja, de búsqueda de amor. El amor como cura de todo. El amor como el poder de levantar sus bajas defensas y dejar su enfermedad atrás.
Añadiendo datos al aviso de Pablo puedo decir que es escritor, vive con su tía y que sus ingresos provienen de dar clases particulares de francés. Demás detalles de la vida de Pablo son contados al pasar, como que una hermana se suicidó, que el otro hermano en realidad lo es a medias. No mucho más.

Sentí la película, ésto es sólo una expresión porque en realidad no sentí nada, como un extenso travelling por la vida del protagonista donde no hay compromisos ni acercamientos, irónicamente hay una cantidad importante de primeros planos.
Muchos dirán: “basta con sugerir, no hace falta mostrar”…Bueno…No.
Lo único que puede llevar el verbo mostrar por delante es la escena “leather”, de la preferencia de Pablo, en donde su rol es siempre el de esclavo. Pero otra vez, a pesar de estar a centímetros de la acción no llega a transmitir siquiera morbo.

Este interminable caminar sobre Pablo, de hecho es lo que el personaje hace constantemente, bordea la delgada línea del voyeurismo con el peligro de caer en las acartonadas y restrictivas deducciones de quien solo mira.
Es una película gay, los gays están solos, a los gays se les complica encontrar pareja, a los gays les gusta el sexo raro, los gays son limpios, los gays viven en su circuito.

Mucho de lo que dije puede ser cierto, pero si le saco la palabra “gay” a cada frase y pongo puntos suspensivos puedo completar con cualquier otro “grupo”. ¿O no?
A pesar de que la cámara no nos deja ver mucho más allá, ¿será mucho pedir que quien vea la película no se quede con estas reacciones superficiales?.
Recuerdo una línea de James Spader en La secretaria refiriéndose al masoquismo, algo así como que las heridas son finalmente el dolor interno que sale a la superficie y evidencian que uno realmente está aquí.