Celuloide - Blog de Cine

País: Alemania, Canadá
Año: 2004
Título internacional: The final cut
Guión: Omar Naim
Director: Omar Naim
Actores: Robin Williams, Mira Sorvino, James Caviezel, Mimi Kuzyk, Stephanie Romanov, Thom Bishops, Genevieve Buechner, Brendan Fletcher, Vincent Gale, Casey Dubois, Liam Ranger, Joely Collins, Michael St. John Smith, Christopher Britton, Wanda Cannon.
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Los recuerdos… Aquellos famosos últimos minutos que supuestamente muestran tu vida entera ante tus ojos, justo antes de morir… Esta leyenda no es suficiente. Hay que sazonarla a gusto con Hollywood, tecnología y una buena dosis de paranoia.

Ahora es habitual comprar implantes cerebrales que graban todo lo vivido, para luego editarlo y rearmar tu vida con el fin de mostrarla mientras te lloran en el evento social que representa el velatorio. En este contexto, Robin Williams es un “cutter”, un editor, un compaginador profesional de memorias.

Ahí comienzan las preguntas: ¿vivirías distinto si supieras que todo está siendo grabado? ¿Permitirías que un extraño edite tus recuerdos una vez que hayas fallecido? ¿Qué tal si arman tu historia y muestran a alquien que en definitiva no sos?.. Ahí comienzan las preguntas y ahí quedan, porque la película no ayuda a desarrollar ninguna.

Pocas veces vi un largometraje que requiera tanto de la proactividad del espectador. Con su imaginación, el espectador hace de la historia mucho más de lo que realmente es, porque el film se queda en lo chato, en lo inicial, no va más allá.

Definitivamente los intentos de Williams fuera de la comedia o comedia dramática lacrimógena no han sido memorables. Precisamente Noches blancas, Retratos de una obsesión o la presente Más allá de la muerte son títulos que irónicamente, al contrario de lo que sugiere la película, resulta mejor olvidarlos.

País: Francia, Reino Unido
Año: 2005
Título internacional: Les Poupées russes
Guión: Cédric Klapisch
Director:Cédric Klapisch
Actores: Romain Duris, Kelly Reilly, Audrey Tautou, Cécile De France, Kevin Bishop, Evguenya Obraztsova, Irene Montalà, Gary Love, Lucy Gordon, Aïssa Maïga, Martine Demaret, Pierre Cassignard, Olivier Saladin, Pierre Gérald, Zinedine Soualem.
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Pocas ganas de hacer cualquier cosa, la mejor opción a la vista era alquilar una película. Las pocas ganas abarcaban la zona de la toma de decisiones, qué mejor entonces que dejarme llevar por la invitación que recibí de ver Las muñecas rusas. Una vez alquilado el DVD y a punto de insertarlo en el reproductor me comentan: “¿Sabías que esta es la continuación de Piso compartido?. ¡¿Qué?! ¡No! Maldición, odié esa pelicula. Me juré a mi misma que por más que la zona cerebral de la toma de decisiones esté apagada nunca más (me) permitiré alquilar una película protagonizada por Audrey Tautou y/o sea del denominado “cine joven francés”.

Con Piso compartido perdí una hora y media de mi vida en buscar punto de encuentro e interés en una historia altamente estereotipada llena de lugares comunes y de frases hechas. Las muñecas rusas no iba a ser menos. Si antes eras tonto ahora lo sos más, pero también hay vueltas de tuerca originales todas ellas, por ejemplo si antes eras un tiro al aire ahora sentás cabeza y te casás. Caramba: ¡es muy gracioso ver el cambio del personaje! ¿no?

No.

Para que sea 100% bodrio sólo falta la mentada innovación, que cuando la estás esperando y/o te la venden y/o cae en la cuenta de lo contradictorio del término no hace más que provocar tristeza. A no hacerse ilusiones que sólo hablo de algunos planos cortos rápidos, cámaras subjetivas y no mucho más.

En síntesis, si tenés 30 años o estás cerca, hay que casarse. Basta de fantasías que nunca se cumplen, basta de delirar con los amantes apasionados. Hay que comprometerse con el novio/a que se tiene que si se lo conoce de unos años antes (digamos, la secundaria) mejor. Porque al final de cuentas de eso se trata la adultez, de sentar cabeza y volverse aburrido, tal como le pasó a la película.

País: Estados Unidos
Año: 2005
Título internacional: The family stone
Guión: Thomas Bezucha
Director: Thomas Bezucha
Actores: Claire Danes, Diane Keaton, Diane Keaton, Dermot Mulroney, Craig T. Nelson, Sarah Jessica Parker, Luke Wilson, Tyrone Giordano, Brian J. White, Elizabeth Reaser, Paul Schneider, Savannah Stehlin, Jamie Kaler, Robert Dioguardi, Carol Locatell.
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Una familia de lo más normal. Un matrimonio excéntrico, una hija con mucha personalidad y desfachatada, un hijo medio hippie, un hijo sordo y homosexual (dato fundamental en la trama) y otro hijo que por esas cosas de la vida se dedicó a los negocios pero añora la tranquilidad y espiritualidad de la vida en familia. Dentro de este contexto aparece la novia de este último que es extraída del mundo de la gran ciudad y tacos altos del que todos parecen huir y rechazan.

Sarah Jessica Parker parece capturada en el set de filmación de su serie Sex and the city y puesta a la fuerza en esta historia sólo para imitarse a si misma. Con su novio, el a esta altura irremediable, Dermot Mulroney como un Mr. Big arrepentido que de las corridas bursátiles ahora prefiere ir a darse una vuelta por los templos budistas de oriente.

El resto de elenco está acorde al bochorno generalizado. El guión no hace otra cosa que demostrarnos de lo que son capaces en Hollywood con tal de ser complacientes con cierta clase burguesa que se regodea con su supuesta “amplitud de criterio” y pretenden “abrazar” la diversidad como bandera.

Recuerdo una escena de Alguien tiene que ceder en la que Jack Nickolson se burla de Diane Keaton por llevar el cuello cubierto hasta en verano (el turtleneck), la situación se repite en La joya de la familia con la salvedad de que es invierno y que ya no esperamos alguna vuelta de tuerca desopilante o alguna chispa de lo que Diane en algún momento supo hacer: sorprendernos.

Ahora es el gesto recurrente de la madraza atormentada pero simpática que a pesar de todo sonríe por la mañana mientras se arregla la polera frente al espejo.

País: Estados Unidos
Año: 2005
Título internacional: The 40 year old virgin
Guión: Steve Carell, Judd Apatow
Director: Judd Apatow
Actores: Steve Carell, Catherine Keener, Paul Rudd, Romany Malco, Seth Rogen, Elizabeth Banks, Leslie Mann, Jane Lynch, Gerry Bednob, Shelley Malil, Kat Dennings, Jordy Masterson, Chelsea Smith, Jonah Hill, Erica Vittina Phillips.
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Noche de esas sin ganas de nada, algo de malhumor y el nunca bien ponderado “odio a todo ser humano que habita este planeta”, ¿Qué mejor que ver una comedia para sacar el nubarrón de la cabeza y despejarse un rato?. Buena propuesta, lástima que me lo sigo preguntando.

Tengo tendencia a ver malas películas a sabiendas que lo son. Por lo general lo encuentro gracioso, pero siempre hay una excepción a la regla.
Para corroborar la magnitud de mi limitación (nunca puedo dejar una película por la mitad) vi completas las dos horas y diez minutos de esta absolutamente dolorosa “comedia”. Dejo constancia que llegué hasta la parodia de Hair y “Aquarius”. Quiero mis 130 minutos de vuelta.

Virgen a los 40 años es la peor película que vi en mucho tiempo (mucho).

P.D.: Catherine Keener te sigo queriendo.

Update: Haciendo memoria recordé una película que me produjo la misma sensación de descreimiento: “No puede ser tan mala”…Mataperros

País: Estados Unidos
Año: 2005
Título internacional: Cinderella man
Guión: Cliff Hollingsworth
Director: Ron Howard
Actores: Russell Crowe, Renée Zellweger, Paul Giamatti, Craig Bierko, Paddy Considine, Bruce McGill, David Huband, Connor Price, Ariel Waller, Patrick Louis, Rosemarie DeWitt, Linda Kash, Nicholas Campbell, Gene Pyrz, Chuck Shamata.
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Actor famoso (medio rebelde y pendenciero) + actriz que viene ascendiendo (ganó un Oscar que parece haberle cortado el aliento) + director bien aceitado dentro de la maquinaria hollywoodense = ¿Dónde es la entrega de los Oscars?

Desconozco si alguno de ellos tendrá esa suerte, si la tienen quedará demostrado el gran fiasco (hasta parece trampita de película justamente) y poco criterio de la Academia.

Detrás del enorme cartel que dice “Silencio, estamos filmando una gran superproducción” asoma su cabeza Paul Giamatti, que a esta altura ya no nos tiene que demostrar nada.

Cameron Crowe es Jim Braddock un boxeador muy famoso en Estados Unidos en la época de la gran depresión (debo declarar mi admiración por la habilidad que tienen en inyectarnos historias y gente que tan poco tienen que ver con nosotros), Renée Zellweger es su abnegada esposa, devota madre de tres niños y Paul Giamatti su representante.

Como se ha venido comprobando en la mayoría de los últimos biopics, todos son buenos tipos, tienen un humor y optimismo envidiables y son el ejemplo a seguir por su comunidad (aclaro que no tengo idea de quién es Jim Braddock y la curiosidad no me da para averiguarlo).

No crean que todo es tan malo, es que estoy enojada conmigo por haber alquilado El luchador y exorcizo mediante estas líneas.
Cuando digo que no todo es tan malo me estoy refiriendo a su producción, a que como en toda película de boxeo la magia está puesta en la luz y la fotografía, y sobre todo la edición que en este caso es excepcional.
También es recomendable para comprobar lo que logra hacerse cuando la maquinaria se pone en marcha y todo fluye ordenando el caos: la música, el vestuario y la puesta en escena.

Por lo demás, no vale la pena, a no ser que les guste el estado en el que me encuentro y quieran estar tan enojados.

Perdón Paul Giamatti