Celuloide - Blog de Cine

País: Estados Unidos
Año: 2004
Título internacional: Birth
Guión : Jonathan Glazer, Milo Addica y Jean-Claude Carrière
Director: Jonathan Glazer
Actores: Nicole Kidman, Cameron Bright, Danny Huston, Lauren Bacall, Alison Elliott, Arliss Howard, Michael Desautels, Anne Heche, Peter Stormare, Ted Levine, Cara Seymour, Scott Johnsen, Joe M. Chalmers, Novella Nelson, Zoe Caldwell.
Sitio oficial

El marido de Anna (Nicole Kidman) falleció una mañana mientras corría, diez años después ella aún parece no superarlo.
Ella está a punto de casarse con Joseph (Danny Huston), quien estuvo a su lado todo este tiempo y fue lo suficientemente tenaz de superar sus continuos rechazos.
Pero claro, algún nudo tiene que presentarse y éste la aparición de un niño de oh casualidad, diez años que dice ser su marido Sean reencarnado.

La trama por momentos es tan absurda que se logra ver la desorientación general en las escenas, los actores hasta parecen dudar de sus parlamentos.
Es decir, si yo no creo en la reencarnación y mañana viene un fulano y se me presenta como alguien que falleció hace años, primero: no le creo y después ante su insistencia voy a tratar de refutarlo, para probarlo errado y que no me moleste más.
Claro que yo no escribí el guión, y en la historia se da todo exactamente al revés, el niño dice “Soy Sean” y todos dicen: Ah! Mirá vos. Le hacen algunas preguntas pero no lo suficientemente agudas como para no saber la respuesta porque algún tercero le haya contado la historia del matrimonio con Anna.

Mientras miraba la película imaginaba (típico recurso cuando algo me aburre) qué pasaría si esa historia transcurriría en Argentina. Por supuesto como primera medida irían a buscar a los padres del pequeño Sean y los amenazarían con denunciarlos a la policía si no cesan en su actitud, y al ver que el niño continúa los meterían en cana por daño moral, chantaje y acoso. ¿Tengo que aclarar lo ridículo que me pareció todo?

Del director Jonathan Glazer sólo puedo decir que es un pena, había visto hace unos años Sexy beast que me pareció muy buena, con Ben Kingsley y el siempre llamativo Ray Winstone.
De Nicole Kidman no digo nada, ya dije demasiado en este blog en los últimos meses.
¡Danny Huston!, hijo de John y hermano de Anjelica, hace años que la viene remando y bueno, imagino que protagonizar junto a Nicole habrá sido un hito en su carrera, lástima que el hito se encuentra en Kamcatchka.
Lauren Bacall, parece que su querido Humphrey Bogart le dejó algunas deudas que pagar y tiene que aceptar cualquier trabajito que le ofrecen.
Anne Heche, ¡¡¡después dicen que no hay discriminación en Hollywood!!!. Desde que salió a la luz su relación con Ellen DeGeneres nunca más un papel como la gente!. Pobre Anne, evidentemente no le perdonan que se haya pasado de bando. Fue como un prueba para entrar a la Hermandad, como hacen en las universidades, “si pasás esta película te perdonamos”. Ella pobre, se lo creyó.

País: Estados Unidos
Año: 2005
Título internacional: Hide and seek
Guión : Ari Schlossberg
Director: John Polson
Actores: Robert De Niro, Dakota Fanning, Famke Janssen, Elisabeth Shue, Amy Irving, Dylan Baker, Melissa Leo, Robert John Burke, Molly Grant Kallins, David Chandler, Stewart Summers, Jake Dylan Baumer.
Sitio oficial

Hubo una época en la que decir Robert De Niro era sinónimo de buen cine.
Esa época terminó con Buenos muchachos.
Hubo algunos buenos momentos en la década de los ‘90, muy esporádicos por cierto: Cabo de miedo, Casino, Ronin y Jackie Brown.
Entre película y película De Niro protagonizó cosas como Fanático, una comedia buena para algunos triste para otros: Analízame, la indescriptible Hombres de honor (hubiera preferido que no saliera de la escafandra), La familia de mi novia y su secuela Los Fockers.
También 15 minutos y hasta la voz del tiburón mafioso en El espanta tiburones (de lo mejor que lleva hecho en esta década).

Hasta acá mi pobre análisis de De Niro. Ahora bien, de Mente siniestra no tengo ni ganas de escribir siquiera.

Un psicólogo luego del suicidio de su esposa (yo también me hubiera matado) decide empezar una nueva vida junto a su pequeña hija yéndose a vivir a las afueras de la ciudad.
¿Qué es esta especie de enanitos superdotados que Hollywood engendra?. Me refiero a la niña Dakota Fanning, claro que como no tuve suficiente luego de La guerra de los mundos me metí de lleno en una historia que no hace más que incrementar esta imagen de pequeña multifacética ¿actriz?. Muchas más caras, muchas más poses y muchos más gritos.

Típico comentario de señora mayor: ¡Qué bárbara esta chica!, seguro que son las mismas señoras que gustan de Haley Joel Osment. Dakota debería haber abandonado en Mi nombre es Sam y la conciencia de todos nosotros (o al menos la mia) estaría mucho más tranquila ya que debo decir…¡odio a Dakota Fanning!.

También juega su papel no muy afortunadamente Elizabeth Shue (como diría nuestro lector Ernesto, en la lista de las minas piolas), que es una vecina del nuevo vecindario que mantiene un comienzo de “filito” con Robert.

Ni puedo, ni quiero hacer memoria para describir más en detalle de lo que la película se trata.
Sólo les pido que no la vean.

País: Argentina, España
Año: 2004
Guión : Santiago Carlos Oves
Director: Santiago Carlos Oves
Actores: China Zorrilla, Eduardo Blanco, Ulises Dumont, Silvina Bosco, Floria Bloise, Nicolás Condito, Tito Mendoza.
Sin sitio oficial

No quisiera pero debo. ¡Me debo a Celuloide!
A la luz de las excelentes críticas que recibió Elsa y Fred no crean que en ésta oportunidad van a leer más halagos, no señor.

Conversaciones con mamá es de las peores películas que he visto en el último tiempo. Por momentos resultó ser como caer en el túnel del tiempo y estar presenciando la época más melancólica de Sandrini, con los irritantes diálogos incluídos.
Hubo momentos en los que me tapé los oídos, implorando que nadie diga lo que imaginaba que iban a decir, pero sin suerte presencié cada parlamento digno de la peor telenovela de la tarde.

China Zorrilla hace lo suyo, trata de cargarse la película en sus hombros y sacarla adelante, pero no es mucho lo que puede hacer con un guión tan pobre.
Su hijo es Eduardo Blanco, un empresario “menemista” venido a menos que debe conseguir efectivo para pagar deudas, empujado por su poco criteriosa esposa tiene la idea de desalojar a su madre del departamento en el que vive para venderlo y así reunirse de unos billetes. Con lo que no cuenta es con que su madre se niega rotundamente y sobre todo ni se imagina que su madre tiene novio (Ulises Dumont) y que vive allí con ella.

Ulises Dumont se define a sí mismo como un “jubilado anarco” y conoce a China porque suele escarbar en la basura de su casa en busca de comida.

Hasta acá, puede se puede imaginar una película tierna, con excelentes actores y con algún final de esos típicos argentinos.
No.

País: España
Año: 2003
Título internacional: The carpenter’s pencil
Guión : Xose Morais, Antón Reixa, basado en la novela de Manuel Rivas.
Director: Antón Reixa
Actores: Tristán Ulloa, Luis Tosar, María Adánez, Nancho Novo, María Pujalte, Manuel Manquiña, Anne Igartiburu, Maxo Barjas, Carlos Sobera, Sergio Pazos, Monti Castiñeiras, Miguel de Lira, Gonzalo Uriarte, Celso Parada, Santi Prego.
Sitio oficial

Posiblemente por mi ascendencia gallega y por la cantidad de relatos que escuché sobre la Guerra civil española durante mi niñez, siempre tengo un lugar, un espacio para la debilidad y volver a ver/escuchar esas historias y otras desconocidas.
El lápiz del carpintero no podía ser menos, un lápiz que va recolectando historias a medida que pasa de manos y un relator que nos las cuenta llamó mi atención.

En la Galicia de tiempos de guerra, Daniel Da Barca cae preso por sus ideas republicanas mientras intentará alejarse de su novia Marisa para que no sufra junto con él las penas del encarcelamiento.
Marisa es hija de un rico reaccionario que se niega a ésta relación y aún con Daniel en la cárcel hará todo lo posible por separarlos.

Posiblemente se repita mi intransigencia como en Los soñadores y ansiaba ver detalles de la historia colateral y esta película sólo se trate de una historia de amor en tiempos de guerra.
Pero poco hay de Galicia, poco hay de la guerra, poco hay de ideología en este film que sólo intenta representarlos por unos cánticos que se escuchan por detrás y unas imágenes de las bellas La Coruña, Vigo y Santiago de Compostela.
La magnitud de la historia se diluye en caminos que se suceden sin llegar a ningún lado. Las feroces ideologías removidas y azucaradas para lo que parece una novela de T.V.

Un momento de flaqueo definitivamente son los diálogos, parece que no hay adaptación cinemátográfica de ellos y son directamente extraídos de las páginas del libro que dio origen a la película.

La dinámica de la pareja al frente es casi aséptica como haciendo honor a la profesión de médico del protagonista. Y como no podía ser de otra forma los malos son todos sino tontos, brutos.

Este film pasará al archivo de mi memoria, como esos que vi pero de los que nunca rescaté nada. Me quedo con mis historias y anécdotas de la niñez.
*********************************************

Más pósters

País: Estados Unidos
Año: 2004
Título internacional: The forgotten
Guión : Gerald Di Pego
Director: Joseph Ruben
Actores: Julianne Moore, Christopher Kovaleski, Matthew Pleszewicz, Anthony Edwards, Jessica Hecht, Linus Roache, Gary Sinise, Dominic West, Katie Cooper, Scott Nicholson, P. J. Morrison, Robert Wisdom, Tim Kang, Kathryn Faughnan, Alfre Woodard
Sitio oficial

Hummm, no sé si verla, escuché tantas cosas y no precisamente buenas…Dale, alquilala, después de todo es una asignatura pendiente en Celuloide. Además un poco de suspenso nunca viene mal, aunque sea del trillado.

Play
¿Pero cómo? ¿Grecia Colmenares? La cajita decía Julianne Moore…¡Al flaco del videoclub lo voy a matar!
Para mi desasosiego efectivamente se trata de Julianne interpretando un papel muy al estilo Colmenares, Jeanette Rodríguez o Lupita Ferrer, una heladera bah.

En el episodio de hoy:
Una madre dolida por la muerte de su hijo, ocurrida en un accidente aéreo, no logra superar el shock de la pérdida después de 14 meses, aunque cuenta con el apoyo de su marido y una persistente ayuda psicológica.
El marido es Anthony Edwards que parece que después del tumor en ER finalmente no falleció sino que quedó medio tonto y el terapeuta es Gary Sinise que luego de la guerra de Vietnam tuvo que dejar el ejército y decidió estudiar psicología.

Pause
Mejor me voy a preparar algo que me ayude a superar este disgusto, nunca pero nunca dejo una película por la mitad.

Play
¡No! ¡No me digas que Sam el hijo de la protagonista no falleció, que en realidad nunca existió!. Por supuesto este argumento resulta imposible de tolerar para la madre, que decide escapar en busca de la verdad y hallar a su hijo. En su recorrido se encuentra con un personaje amigo que le cree y no sólo eso, también está pasando por la misma extraña situación. Juntos emprenden el complicado camino que los llevará hasta los mismísimos extraterrestres que se han apoderado de sus hijos y han borrado todo recuerdo de ellos en las memorias de quienes los conocieron.

Pause
No es un chiste, es cierto, los alienígenas los abdujeron.
Esta película me recuerda cuando Fox Mulder y Dana Scully visitan Springfield

Play
Contrariamente a lo que vimos en El ojo, en donde el suspenso era llevado no sólo por la trama sino también por juegos de cámaras, singular fotografía y música incidental precisa, en este caso sólo vi o mejor dicho, escuché un estruendo cada 20 minutos, luego de los saltos que pegué puedo decir que el suspenso sólo está en estos desgradables golpes de efecto.

Pause
Basta…Creo que no puedo con esto… Bueno… Un esfuercito más. ¿Cuánto falta?

Play
¡Sí! Esa música es de cortina final, debe estar terminando.
Me consuela saber que si pude con esto, puedo con casi cualquier cosa.

P.D.: Fabio Zerpa tenía razón.