País: Estados Unidos
Año: 2008
Título internacional: Sex and the city.
Guión: Michael Patrick King.
Director: Michael Patrick King.
Actores: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth, Candice Bergen, Jennifer Hudson, David Eigenberg, Evan Handler, Jason Lewis, Mario Cantone, Lynn Cohen, Willie Garson, Joanna Gleason, Joseph Pupo.
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Un bodrio. Que quede claro: no es que mis expectativas fueran otras, simplemente supuse sería una comedia pasatista más.
Grave error, si hay algo que no pasa justamente es el tiempo. Interminables dos horas y media de tortura cinematográfica.

Cada treinta minutos me preguntaba qué sucedería si me levantaba y me iba, de qué me perdería; a esta altura del juego mi masoquismo se hizo más que evidente porque no me moví de la butaca.

Carrie más insoportable que nunca con una cantidad de primeros planos vergonzosos. Samantha es sólo su sombra. Charlotte despeja mis dudas, ese personaje fue, es y será idiota y Miranda se ha convertido en una ama de casa resentida y aburrida.

Del despojo y lo controversial de la serie original no queda nada. Lo más cercano al apareamiento en masa son los gatos que gritan en celo en el techo de mi casa mientras escribo, a los que sólo bastaría con llevarlos al cine para acabar con su líbido.

Ya saben chicas, para Moda y Matrimonio nada como Nueva York pero para pasar un buen rato es mejor un café en cualquier otra ciudad del mundo.

Aclaración: el personaje extraño es quien escribe, mis compañeros de sala reían a carcajadas e incluso hubo aplausos al final.

P.S.: ¿Era imprescindible esa horrenda alusión a México (gag escatológico mediante)?

País: Estados Unidos
Año: 2007
Título internacional: Juno.
Guión: Diablo Cody.
Director: Jason Reitman.
Actores: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney, J.K. Simmons, Olivia Thirlby, Eileen Pedde, Rainn Wilson, Daniel Clark, Darla Vandenbossche, Aman Johal, Valerie Tian, Emily Perkins, Kaaren de Zilva.
Sitio oficial.

Recorriendo el camino al revés, que tan bien me sienta, lo primero que conocí de Juno fue su banda de sonido. Esas canciones que me enamoraron en su totalidad y me hicieron sentir esa maravillosa y dulce melancolía.
Igualmente preferí mantener las expectativas bajas, no sería la primera vez que me enamore de una banda de sonido cuyo film es un enorme bodrio.

Será que es mi primer reseña en mucho tiempo, será que me encuentra con las defensas bajas o será que pocas pelis me gustaron últimamente pero no puedo desdeñar el gran punto a favor de Juno: su sentido del humor.

Que es un tema serio (la maternidad adolescente), sí lo es. Que está tratado con una superficialidad asombrosa, es cierto. Pero también es muy reconfortante, no sólo por lo querible de los personajes sino por alguna de las actuaciones: Ellen Page es ácida e impertinente como nos gusta (ya me parezco a un presentador de test drives de 0 km). Podría decirse que carga sobre sus hombros una seria sobredosis de Daria.
Vimos a Ellen con anterioridad en Hard candy y en X-Men 3.
Comentario friki: es igual a Frances O’Connor que para quien no la conoce (todos nosotros) era el amor inalcanzable de Brendan Fraser en Al diablo con el diablo y la madre del pequeño (ya no tanto) Haley Joel Osment en Inteligencia artificial.

Allison Janney en el papel de madrastra redimida, impecable como siempre y J.K. Simmons casi irreconocible como padre comprensivo siguiendo el llamado de por vida a reparar equipos de aire acondicionado.

Volviendo a donde empecé, la banda de sonido está desbordada por canciones para niños aunque según las actuales tendencias de los modernos escuchas (se los reconoce por sus anteojos Infinit) quedan enmarcadas dentro del género indie/low-fi.
Desde los títulos nos atrapa en la melancolía “All I want is you” de Barry Louis Polisar que al escucharla parece que fuera la canción de nuestra infancia aunque nunca antes hayamos puesto los oídos sobre ella.
También “Anyone else but you” de The Moldy Peaches y la infartante versión de Cat Power de “The sea of love”.
No quiero pecar de injusta y es obligatorio mencionar que también hay temas de Sonic Youth, Belle & Sebastian y The Velvet Underground.

Me habré vuelto superficial/comercial/displicente pero La joven vida de Juno me gustó mucho. Sobre todo me hizo extrañar aquellos días en los que no filtrábamos las palabras que brotaban de nuestra boca y éramos capaces de llamar a un bebé “la cosa”.

Ahora me dispongo a terminar el litro de leche chocolatada que me compré para ver la película con una bebida acorde.

Después de ya perdí la cuenta cuántos meses he regresado. Pero no se fíen… Citando al gran Monty Burns este puede ser otro de mis impredecibles cambios.

Un abrazo a los que siguen estando ahí.

Lara Croft.-

“Tazas de té chino” pertenece al álbum “Don Cornelio” de 1987 que junto con “Ella vendrá” y quizás “Domís sola” son los mejores y/o más recordados temas de Palo Pandolfo por aquella época.

Es una lástima que haya poco y nada de su material online. Apenas logré encontrar el video que aquí publico y un extracto de “Ella vendrá” que en realidad pertenece a una entrevista con Antonio Birabent para su programa “Rocanrol”.

Habrá que apelar a la solidaridad y pedir que quien tenga material de Don Cornelio lo publique de alguna forma. Imagino que sus videos serán atesorados por algún televidente del nunca jamás igualado “Music 21″.

Al principio estas vacaciones fueron forzadas por cierta falta de tiempo, porque las idas y venidas laborales me privaron de los minutos necesarios para sentarme a escribir aunque más no fueran tres líneas. Pero después sentí la necesidad de dedicarme a actividades -la lectura y la música- que tenía algo relegadas, y que me resultan tan placenteras como hacer Celuloide.

Pero un mes es tiempo suficiente y siento que el cine me llama nuevamente…

Aunque dudo de que mis posteos vuelvan a ser diarios, trataré de mantener cierta periodicidad que haga del blog un espacio más o menos “actualizado”.

Un saludo y un gracias por estar ahí a todos los que se bancaron la espera.

Lara Croft.-

Igual que a mediados de octubre pasado, vuelvo a irme del país por razones laborales. Nuevamente Celuloide queda entonces en manos exclusivas de sus visitantes, cuyos comentarios seguirán publicándose como de costumbre.

Me despido entonces con un “hasta la vista, baby” (sí, sí: otra vez me permito parodiar al viejo Arnold ), confiándoles la disponibilidad del blog por un tiempo breve.

Gracias desde ya, y mis más cordiales saludos.
Lara Croft.-

De Noah Baumbach (Historias de familia) con un elenco que interactuando cuando menos genera curiosidad. Nicole Kidman a quien sigo dándole oportunidades (solo Dios sabe porqué), Jennifer Jason Leigh (que hace mucho no le veo un personaje realmente interesante) y Jack Black que a esta altura es un amigo.

Trailer en Apple
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Estreno en Estados Unidos: 19 de octubre.

* El caimán. De Nanni Moretti, nominado a la Palma de Oro 2006. Bruno Bonomo es un productor de películas clase B de la década del ‘70. Enredado en sus problemas y en franca picada le presenta a la RAI un guión sobre nada más y nada menos que Silvio Berlusconi.

* Harry Potter y la Orden del Fénix. Quinta parte de la saga de Potter y Lord Voldemort ha regresado.

* Pulqui, un instante en la patria de la felicidad. Sinopsis: El Pulqui fue el primer avión a reacción diseñado y construido totalmente en Argentina durante el gobierno de Perón (año 1951). En 2005, el pintor Daniel Santoro se propone realizar un singular objeto artístico: un avión Pulqui, a la mitad del modelo original, construido totalmente en aluminio. Además quiere hacerlo volar. En esta aventura lo acompaña Miguel un viejo maquinista de teatro.

País: Argentina
Año: 2006
Título internacional: Next to Be Gone
Guión: Lorena Muñoz.
Director: Lorena Muñoz
Actores: Alvaro Abos, Hugo Achugar, Jose Antonio Berni, Gloria Machado Botana, Alvaro Castagnino, Santiago Castagnino, Tomas Del Carill, Aníbal Di Salvo, Angel Galone, Albert Giudici, Hugo Hojman, Mariano Pagani, Ana Martinez Quijano, Santiago Rey, David Alfaro Siqueiros.
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Crítica enviada por nuestro lector Painé.

Documental sobre la historia del mural que pintó Siqueiros en el sótano de una casa y que a pesar de ser una de las obras de arte más importantes de Latinoamérica fue paulatinamente olvidado hasta terminar desarmado dentro de unos containers víctima de algún litigio judicial.

La directora intenta captar la dejadez y la desidia que llevaron esta obra al olvido, entrevistando a las personas que vieron el mural en su niñez y que vuelven al baldío donde estaba la casa, mezclando con las entrevistas fotos y filmaciones antiguas para resaltar las diferencias que marca el tiempo.

En esta primera parte hay varias secuencias poco interesantes y el ritmo lento del documental puede provocar sueño (de hecho mi compañera durmió casi toda la película).
Después está la historia más moderna, cuando se decide desarmar el sótano para meterlo en los containers y en imágenes de archivo se muestra cómo está el mural ahora, con grave riesgo de que sea irrecuperable.

Para el final un grupo de artistas reconstruye el mural a escala, basandose en fotos, comentarios y filmaciones siempre parciales.

Lorena Muñoz lo filma lentamente, tratando de captar su belleza y su fuerza expresiva, bajo distintas luces y situaciones hasta terminar en una noche de lluvia con el sótano inundado. Una metáfora de lo que estaba por venir.

Painé
painebar@hotmail.com

* Incorregibles. Una nueva magistral pieza de Rodolfo Ledo. Con los talentosísimos Guillermo Francella y Dady Brieva.

* Ratatouille. Nueva película animada de los estudios Pixar, en 3 versiones: subtitulada, en castellano y en argentino. Una rata llamada Remy sueña con convertirse en un gran chef francés. Cuando el destino lo lleva a las alcantarillas de París, Remy se encuentra en la situación ideal, debajo del restaurante del famoso Auguste Gusteau.